Préface De Bérénice

n'y a plus d'obstacle. À la fin Thésée fera tuer son fils par Neptune et Phèdre se suicidera, ainsi que sa confidente. Thésée, à ce moment-là, apprendra toute la vérité et adoptera Aricie en mémoire de son fils qu'il a accusé injustement. Dans la préface de Phèdre, Racine a écrit que ''Phèdre n'est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente.'' En écrivant ça, Racine nous dit que son personnage n'est ni noir, ni blanc, il est simplement un mélange des deux. Il peut être gris clair s'il est

de toucher. Toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. »Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques : Corneille (1606-1684) : Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna (1641) Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : Andromaque (1667) Iphigénie (1674) Phèdre (1677) Britannicus (1669) Bérénice (1670) Mithridate (1673) Esther (1689) Athalie (1691) La tragi-comédie

abordée par les théoriciens à cette époque, elle est confondue avec le "plaire et instruire d'Horace" et de plus atténuée. Racine en propose une autre interprétation dans la préface de Bérénice : "une tristesse majestueuse". Or, pour Aristote, les mots violents accentuent l'effet cathartique, ce que remet en cause la préface de Bérénice en étant une sorte de début de mélange des genres dont Corneille en est le grand représentant. Il écrit alors trois Grands discours sur la tragédie et l'Epître à Don Sanche

auteurs du XVIIe siècle, face aux théoriciens pointilleux, Corneille défend la prééminence du plaisir du spectateur sur toute autre considération. D’ailleurs, les propos de Corneille l. 7 à 11 sont très proches de ceux de Racine dans la préface de Bérénice : « La principale règle est de plaire et de toucher : toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première ». Comment Corneille règle-t-il ici le problème de la vraisemblance ? Corneille s’explique sur la vraisemblance dans

la Sophonisbe, de l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant

écrites à partir d'une situation de crise inititale qui s'amplifie par degrès pour arriver à un dénouement en forme de dévoilement ou éclate la catastrophe - Choix de la simplicité d'action pour faire voir la trsitesse majestueuse du héros préface de Bérénice (1670) : de "il suffit .. à "la trajédie" QUATRIEME PARTIE 1) Ecrire pour jouer, jouer pour rire 2) Une pratique de comique théorisée dans l'action a) Le tartuffe ou le théatre comme antidote à l'hypocrisie b) Dom Juan et le jeu sur les

(rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale de Cocteau) à haute élévation morale représentant des valeurs. Cette exemplarité de l’action et des personnages est illustrée dans la préface de Bérénice, de Racine, pièce dans laquelle Titus est empereur romain et Bérénice est reine de Palestine. L’auteur y explique que la tragédie n’est pas nécessairement faite de sang et de mort, mais qu’ « il suffit que l’action en soit grande, que les acteurs en soient héroïques, que les

mettant en évidence la centralisation des pouvoirs) ; article de A. Viala « les écrivains du Roi Soleil » ; extrait du chant III de l’Art poétique (1674) de Boileau (vers concernant la comédie : ses caractéristiques et ses enjeux) + extraits de préfaces d’œuvres classiques et d’articles de dictionnaire. / Trois représentations de l’Avare : mise en scène de J.P. Roussillon à la Comédie Française saison 72/73 ; mise en scène de J.C. Idée au Théâtre Royal de Bruxelles en 1999 ; mise en scène d’A

2 - Les caractéristiques de la tragédie Elle se distingue par : • Le choix d’un sujet noble. • Une action simple et grande. Racine écrit dans sa préface de Bérénice (1670) : Ce n’est point une nécessité qu’il y ait du sang et des morts dans une tragédie : il suffit que l’action, que les acteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait le plaisir de la tragédie. Elle doit s’achever dans le chagrin et le deuil. •

politique, le poids idéologique et esthétique du théâtre destine la tragédie à un public d’élite et la comédie à un public bas. C’est l’amorce d’une théorie du reflet et du miroir scène/ salle, personnages/ spectateurs.  Molière se bat dans ses préfaces et dans ses pièces pour faire reconnaître la comédie. La poétique de la comédie se trouve chez lui , notamment dans la critique de l’école des femmes, comme une tentative de réhabilitation et de défense de la comédie. Molière insiste sur la différence