Profondeur des couleurs

style d’un originalité saisissante où l’audace des couleurs et la puissance des touches expriment des émotions intenses. La touche est fragmentée en petits traits verticaux. Grand amateur de peinture japonaise Van Gogh sera nettement influencé par celle-ci. il est contemporain de Cézanne et utilise leur palette chromatique pour créer des effets optiques par touches juxtaposées. Il abanonne complètement le système de représentation de la profondeur des académiciens (début XIXème siècle). On peut

expériences qui vont le décider à devenir peintre. Il est frappé par les costumes aux couleurs vives. Les maisons paysannes, qui l’impressionnent particulièrement, sont entièrement bariolées et l’objet, comme des tables ou des coffres, qu’elles contiennent tende à se disparaître en tant qu’objet pour se fondre dans la couleur. Le monde de l’objet n’à presque plus de valeur esthétique, seul l’assemblage des couleurs et des formes compte. Kandinsky se sent de plus en plus porche de la peinture. Dans

présent , en effet , les deux artistes utilisent l’huile sur toile pour leur oeuvres de facon horizontale en occupant tout l’espace. D’un coter nous avons Monet qui représente un champ de coquelicot avec un ciel accentué par un ligne d’arbre foncé de couleurs vert et noir cependant il n’y a pas de perception , aucun élément est précis , tel que le visage impréci des quatres personnages ainsi que les coquelicots faites de taches rouges plutot grosse. Cette imprecison de remarque également sur la tenue

Cadrage assez serré, le portrait occupe surtout le coté droit du tableau, le fond est monochrome, presque parfaitement noir ce qui donne l'illusion de la profondeur sans l'utilisation de perspective. Le tableau est de forme ouverte car il invite clairement le spectateur à entrer dans l'image et y rejoindre la jeune fille. [pic] Couleurs et lumières: Le fond très foncé établit un puissant effet de relief et augmente la plasticité du modèle, cela met le visage en avant. La jeune fille est

et des arcs/arêtes du graphe. Nous allons étudier dans ce chapitre les deux principales stratégies d'exploration : � le parcours en largeur consiste à explorer les sommets du graphe niveau par niveau, à partir d'un sommet donné ; � le parcours en profondeur consiste, à partir d'un sommet donné, à suivre un chemin le plus loin possible, puis à faire des retours en arrière pour reprendre tous les chemins ignorés précédemment. Dans les deux cas, l'algorithme procède par coloriage des sommets : � Initialement

orange, présents - Couleurs chaudes pour le fond : vert, rose, rouge,.. - Couleurs plus froides pour le corps, entouré d’un halo bleu. = Contraste Chaud/froid - Contraste clair/obscur entre le corps et le fond, faisant surgir le corps du tableau - touches de rose à la base des palmiers, que l’on retrouve par touches sur le corps ; ainsi que le rouge, retrouvé sur la bouche et les tétons = dimension érotique. - Lumière qui se construit à partir de la touche de couleur du corps. Matérialité

représentant le sujet comme fragmenté : l'artiste le décompose en des plans géométriques inscrits dans un espace tridimensionnel sans profondeur. Cependant, que veut exprimer le cubisme ? Ce mouvement à révolutionné le XXème siècle en présentant une cassure nette avec les siècles antérieures et en contaminant d’autres art tels que la sculpture ou l’architecture (I). En profondeur, le cubisme est une quête de pureté constante où l’expression du réel se trouve fortement modifié (II). I. Le cubisme : La révolution

pour une exposition constante  : Pour augmenter x21/1000sf/32Maintenant au niveau esthétique :DiaphObtuIsoProfondeur de champs : zone de netteté à l’avant et à l’arrière. Au plus le diaphragme est ouvert, au moins il y a de profondeur de champs (zone de netteté, la plus restreinte possible) et inversement (Flou de mouvement?) et flou de bouger.Règle flou de bougé : le minimum est de 1/50 pour que ça ne bouge pas quand on

de calme. C’est un tombeau. L’homme allongé à les traits du père d’Otto Dix. Ce sont les soldats mort à cause de la guerre. Couleurs : Les trois couleurs principales de ce tableau sont : le gris, le rouge, le marron. Mais les couleurs sont très contrastées (chaudes, froides, sombres…) Profondeur : L’illusion de profondeur est donnée par des superpositions de couleurs, de formes, de jeux d’ombres et de lumière, le rapetissement des formes, un premier plan net et un arrière plan flou.

très  fin  de  couleur   noir  est  composé  d’une  quinzaine  de  traits,  très  larges,  d’une  couleur   noire.  Ces  larges  bandes  noires  se  superposent,  se  chevauchent,  se   confondent  pour  former  un  rectangle  irrégulier  rappelant  le  format  de   l’œuvre.  On  observe  également  un  large  mais  court  trait  de  couleur  rouge   foncé