Preface Britannicus

fois victime de ses pulsions et coupable du malheur des autres, tout en aspirant à préserver toute son innocence.  Très vite Phèdre s'est imposée comme l’une des pièces les plus célèbres de Racine. Si elle n’est pas autant étudiée au lycée que Britannicus ou Andromaque, c’est l’une des tragédies du XVIIe siècle les plus souvent représentées sur la scène. La passion qui consume Phèdre est dépeinte comme une maladie de l'âme et du corps. Une maladie mortelle, à coup sûr, dont les symptômes sont décrits

principale règle est de plaire et de toucher. Toutes les autres ne sont faites que pour parvenir à cette première. » Racine, Bérénice, préface. Quelques grandes tragédies classiques : Corneille (1606-1684) : Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna (1641) Polyeucte (1643) Racine (1639-1699) : Andromaque (1667) Iphigénie (1674) Phèdre (1677) Britannicus (1669) Bérénice (1670) Mithridate (1673) Esther (1689) Athalie (1691) La tragi-comédie La tragi-comédie est un genre dramatique (seconde

bon et ce qui ne l’est pas, contre l’avis spécialisé et tendancieux de coteries, de spécialistes, de gens de parti pris. • Rire. C’est l’arme principale de la satire moliéresque, c’est-à-dire la critique par le rire. Molière l’explique dans sa préface du Tartuffe : « C’est une grande atteinte aux vices que de les exposer à la risée de tout le monde […]. On veut bien être méchant ; mais on ne veut point être ridicule. » Bandeau page 164 : Tartuffe, © Hachette-Livre. • Vice. Ce que Molière

un enfant) « Le théâtre n'est fait que pour être vu » ; voilà comment Molière lui-même tranchait la question que notre sujet tend à poser. Difficile ici de ne pas faire le rapport avec le constat antithétique que dresse Montherlant dans sa préface, tant la tournure est proche et le sens à l'antipode : « Le théâtre est fait pour être lu, non pour être vu ». Comment expliquer alors une telle évolution dans le rapport des deux dramaturges au genre théâtral ? Entre le 17ème siècle de l'auteur des

existence (son premier succès) : il fait jouer Andromaque (1667), un triomphe qui, de l'avis général, impose désormais Racine comme l'égal de Corneille. Puis 1668, Racine écrit ce qui sera son unique comédie, les Plaideurs. Mais c'est surtout avec Britannicus (1669) – dans lequel, en prenant pour sujet et pour cadre l'histoire romaine, Racine s'engage sur le terrain de prédilection de son rival, Corneille – que sa gloire devient éclatante. Dès lors, il rencontre le succès avec chacune de ses pièces :

à travers le temps. Comme ç’avait été le cas pour ‘’La Thébaïde ou Les frères ennemis’’, ‘’Andromaque’’ et ‘’Iphigénie’’, Racine s’inspira d’Euripide pour cette pièce qu’il intitulait alors ‘’Phèdre et Hippolyte’’. Il l’indiqua d’emblée, dans la préface de la pièce : «Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de I'action, je n'ai pas laissé d'enrichir ma pièce de tout ce qui m'a paru plus éclatant

les Plaideurs, est créée à la fin de 1668. À partir de 1669, il se réconcilie avec les jansénistes et collabore au recueil des Poésies chrétiennes publié sous leur direction. Les chefs-d'œuvre se succèdent sur la scène de l'Hôtel de Bourgogne : Britannicus, en 1669, Bérénice, en 1670, sujet où il entre en rivalité avec Corneille (Tite et Bérénice, créé par la troupe de Molière), et où le public découvre le talent de la Champmeslé, désormais son interprète de prédilection, Bajazet, en 1672, Mithridate

"héros" éponyme de la comédie (cf. fiche sur le comique : III, 2 ; III, 3 ; IV, 5 ; V, 7 : "Qui? moi, monsieur? ") / Les vrais dévots ne peuvent-ils pas se sentir visés par la condamnation des faux dévots ? cf. "La querelle du Tartuffe et la préface de Molière A quel autre personnage de Molière Tartuffe peut-il être comparé ? Dom Juan dans Dom Juan, V, 2 Est-il vrai qu'il suffise de changer le dénouement de certaines comédies de Molière pour qu'elles deviennent des tragédies ? Non, mais certaines

démontre ses mérites d’usurpateur en même temps qu’il insiste sur les démérites de l’usurpé : plus il écrase l’usurpé, plus l’usurpateur triomphe dans l’usurpation et « se confirme dans sa culpabilité et sa propre condamnation », tel Néron face à Britannicus dans la tragédie racinienne. Même, pour laver sa culpabilité, le colonialiste en viendrait à souhaiter la disparition de l’usurpé, « dont la seule existence le pose en usurpateur » – mais sans le colonisé, la colonie n’a plus aucun sens : l’existence

dit que le théâtre doit être mis au service de la révolution ! Il n’est pas au service : il est partie intégrante de la révolution, il est la préparation de la révolution, il est son étude, son analyse, la répétition générale de la révolution. » (Préface à la huitième édition de Jeux pour acteurs et non-acteurs, 1981). Cette fonction d’analyse de la société, le théâtre l’a depuis longtemps : dans la Grèce antique, les dramaturges présentaient des pièces sur la vie de la cité, sur la guerre, sur