Poésie De La Laideur

I- La poésie décrit la beauté 1. Par définition : la poésie est l'art qui inclut la musicalité de l'expression et des images. C'est peut-être le genre le plus approprié pour traduire la beauté liée à un jugement, une sensibilité très personnelle ex : "Parfois lorsque tout dort, je m'assieds plein de joie" de Victor Hugo. La beauté poétique fait ressortir l'intensité d'admiration du poète face au ciel. 2. Grâce à la poésie, l'on peut transfigurer le monde et

Introduction I) Portrait du personnage A. laideur du personnage Dans la description, il y a des éléments péjoratifs qui ressortent comme l’animalité, utilisation de figures de style : comparaison : « grand comme un pongo » (v.5), métaphore : « tanière entrebâillée de ses souliers » (v.17), « affamé » (v.7), il a faim, renvoi à l’animalité. Le personnage nous est montré comme un animal. Le personnage est courbé moralement et physiquement. Il a un physique démesuré : faute de gout, faute pour

unique recueil poétique, Les Amours jaunes, et de quelques fragments en prose, Tristan mène une vie marginale et miséreuse, nourrie de deux grands échecs dus à sa maladie osseuse et à sa "laideur" presque imaginaire qu'il se complaît à accuser : celui de sa vie sentimentale, et celui de sa passion pour la mer. Sa poésie porte en elle ces deux grandes blessures qui l'amèneront à choisir un style très cynique et incisif, envers lui-même autant qu'envers la vie et le monde qui l'entourent. Le crapaud est

du XIXe, la poésie serait la pierre philosophale capable de sublimer la matière. Ainsi on retrouve ce thème explicite ou implicite dans de nombreux poèmes : « L'alchimiste » d'A. Bertrand, « El desdichado » de G. de Nerval, « La Nuit de Mai » d'A. De Musset…B) Si l'alchimie au sens propre du terme est une transformation du plomb en or grâce à la pierre philosophale alors au sens métaphorique il s'agit d'une métamorphose de la réalité par un langage particulier. La banalité, la laideur, la souffrance

voient donc comme des êtres contradictoires. II] Cette analyse peut-être mise en parallèle avec une double vision du monde et de la poésie 1) Une double vision du monde, un monde qui est laid ou beau, valorisé ou dévalorisé -> utilisation des Romances Sans Paroles de Verlaine, notamment des poèmes "Walcourt" et "Charleroi" 2) Une double conception de la poésie et de son rôle, qui peut faire l'éloge de la beauté du monde ou ne pas idéaliser le monde 3) Il s'agit moins d'un monde extérieur

portrait … Ce qui est le cas pour le sonnet 91. Dans ce poème, nous pouvons étudier le portrait d’une femme. Un éloge est fait, non pas de sa beauté, mais de sa laideur, elle est le contraire des caractéristiques de beauté du siècle de du Bellay, et c’est une satire des courtisanes de cette époque. Il apporte une touche de modernité à la poésie. Ce texte est un sonnet composé de deux quatrains et de deux tercets, eux-mêmes écrits en alexandrins. Au premier abord, le poème peut sembler être un éloge

memento mori. Il réussit à faire une telle métaphore avec ce cadavre qu’on ne voit plus juste de la laideur, mais une description du cycle de la vie. Il parvient également à inverser les rôles : il fait un portrait mélioratif de la charogne, être répugnant, et rend la femme aimée moins attirante et désirable. Le poème « A une mendiante rousse est aussi un exemple intéressant de ce contraste laideur/beauté. Ce poème, faisant partie de la section

Description du corps de la femme aimée : lieu commun de la poésie lyrique, or ici, c’est la charogne qui est l’objet de l’attention fascinée du poète, c’est la charogne qui est mise en valeur, et pas la femme ! C’est elle qui est l’objet d’un blason. – Amour idéalisé est donc mis en question, mais l’amour charnel

au but que l'art se propose. Celui de la poésie dramatique est de plaire, et les règles qu'elle nous prescrit ne sont que des adresses pour en faciliter les moyens au poète, et non pas des raisons qui puissent persuader aux spectateurs qu'une chose soit agréable, quand elle leur déplaît. Ici vous trouverez le crime en son char de triomphe, et peu de personnages sur la scène dont les moeurs ne soient plus mauvaises que bonnes ; mais la peinture et la poésie ont cela de commun entre beaucoup d'autres

terre (avec le semeur). -Thématiques classiques de poésie baroque: MEMENTO MORI (souviens-toi que tu vas mourir) et de la poésie pétrarquiste CARPE DIEM (cueille le jour). À travers le discours à la femme aimée du vers 37 à 48 Baudelaire rappelle que la mort détruit la beauté: il propose une réflexion sur la condition humaine. -Mais décalage par rapport à la poésie traditionnelle: => alternance entre alexandrins (utilisés dans la poésie classique pour traiter des sujets graves, sérieux) et