Poésie Beauté Réalisme

Baudelaire, qui intègre la quasi-totalité de sa production poétique depuis 1840. Œuvre majeure de Baudelaire, publiée le 23 juin 1857 et rééditée en 1861, Les Fleurs du mal sont l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d’une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent, grâce au langage poétique, de la réalité la plus triviale. L'œuvre exerça une influence considérable sur Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé ou encore Arthur Rimbaud. Baudelaire travaille ici une

Genre(s) Poésie, poème en prose, essai, critique d'art Œuvres principales Les Fleurs du mal (1857) Les Paradis artificiels (1860) Le Spleen de Paris (posthume) Charles Pierre Baudelaire est un poète français, né à Paris le 9 avril 1821 et mort le 31 août 1867 à Paris. Il est l'un des poètes les plus célèbres du xixe siècle : en incluant la modernité comme motif poétique, il a rompu avec l'esthétique classique. Aujourd'hui reconnu comme un écrivain majeur de l'histoire de la poésie mondiale

sentiment indéfinissable ». L'idée même qu'un sentiment soit indéfinissable, est ici la marque de l'esthétique romantique, la confusion et la force de ses sentiments du personnage face à la simple vision de la femme qu'il aime est un classique de la poésie de la même période. Avant qu'il ne sorte de sa cachette, il scrute les moindre actions de la comtesse Foedora, s'attardant sur les moindres détails « ses lèvres laissaient échapper un léger bruit perceptible à l’ouïe et qui indiquait des mouvements

Poésie Le romantisme nourrit toute la première moitié du xixe siècle Le romantisme nourrit toute la première moitié du xixe siècle et pour la poésie plus précisément les années 1820- 1850 La poésie classique française se caractérise par un vers tétramétrique avec une césure médiane : 3/3//3/3, avec des variantes 4/2 et 2/4. Elle se caractérise également par l'emploi de mots nobles, depériphrases et de lieux communs mythologiques particuliers Cette école, qui renouvelle la littérature française

raisons, nous verrons par la suite. L’art doit être beau, cette définition de l’art comme rtecherche de la beauté est l’une des plus couramment admise, y coimpris inconsciemment et quand biene même elle feraitm’lobjet de sérieuses contestations. L’orsque nous écourtons une compo=sition mluscuiale ou une chanson, lorsque nous regardons une toile peinrte ou un monument architechrturale c’est sa beauté que nous rehcrebhcons, et c’est elle qui nous amènera à juiger l’œuvre ne fonction dyu sentyimenyt ou de

ressent. (= lyrisme.) -Le culte de la passion amoureuse, thème central car les histoires d’amour sont les seules capables de rompre la monotonie du quotidien ; -Le culte de la nature : redécouverte de la nature puissante, sauvage mais aussi lieu de beauté et de contemplation. La nature, forêt ou bord de mer, est un endroit mystique (qui nous met en rapport avec Dieu) où l’on peut s’isoler pour se tourner vers la méditation poétique (réflexions sur le temps qui passe, la mort…). - Le culte du rêve

origine de la poésie lyrique essentiellement.          - Faire le lien avec la citation "La création poétique doit-elle s'inspirer du quotidien ou bien puiser sa source dans un univers totalement déconnecté du réel ?"          - En déduire la problématique possible : Qu'est-ce que la création poétique ?          - Le plan rédigé : Dans un premier temps, nous expliquerons que la création poétique est un témoignage du quotidien, puis dans un second temps, nous démontrerons que la poésie s'inspire d'univers

Anthologie : La poésie engagée L'engagement d'un écrivain suppose un choix public, l'élection d'une cause et sa défense dans un texte. Mais s'engager ne va pas sans une part de danger et de courage : celui qui s'engage contredit la règle, alimente un contre-pouvoir. La littérature engagée ne désigne qu'une étape de l'histoire littéraire du XXe siècle où écrivains et philosophes (Pablo Neruda, Louise Aragon, Victor Hugo et Paul Eluard) firent de leurs mots les porte-voix d'une lutte politique

 LA POESIE FORMALISTE : L'ART POUR L'ART ET LE PARNASSE CONTEMPORAIN Contre cette uniformisation triomphale que l'Ecole contribue à ancrer dans les consciences, une part importante des artistes se trouve tout à fait isolée, et pour la première fois sans la fonction de représenter ou d'éclairer la classe dominante et ses aspirations. Leur solitude même les entraîne à chercher une définition de l'Art pour l'Art (caractéristique du mouvement parnassien). Contre le conformisme, contre

mouvement symbolisme mais également romantisme et réalisme : * Auteur du recueil Les Fleurs du mal dans lequel il cherche à atteindre l’Idéal, qui s’avère inaccessible, et à échapper au Spleen (= état de mélancolie et d’ennui généralisé, de dégout de toutes choses, sans origine ni causes précises. * Il est considéré comme le poète de la modernité grâce à la forme de ces poèmes en prose mais aussi par ces nouveaux sujets qu’il introduit en poésie comme la ville d’où le titre du recueil ou encore