Poésie Beauté Réalisme

soit vrai ») et Charles Baudelaire avec sa théorie des « correspondances ». Le malaise profond ressenti par les écrivains de la fin du XIXe siècle est aussi à l'origine de ce mouvement de rejet absolu. Contre la poésie descriptive du Parnasse, contre le Naturalisme de Zola et le Réalisme de Flaubert, ou encore contre le Romantisme social de Hugo, les symbolistes proclamèrent l'existence d'un autre monde masqué par le monde sensible, qu'il leur appartenait de déchiffrer. De fait, s'il est vrai que

Baudelaire: A une passante Intro: Le XIXe siècle est une période d’instabilités sociales et politiques. De nombreux mouvements Vont se heurter comme le romantisme et le réalisme, qui touchent tous les genres littéraires notamment la poésie. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue. Un des plus grands poète Du XIX, non reconnu de son vivant fut Baudelaire, aussi connu comme étant le vagabond de Paris. Il publia de son vivant deux œuvres, dont

beaucoup choqué. Vite devenue célèbre. Baudelaire accusé de « réalisme grossier » . Charogne = cadavre en état de décomposition (sens figuré = personnage qui se rend odieux par ses comportements odieux, par sa déchéance) Poème n°29, dans l partie « Spleen et idéal » Thème du poème = Charogne, cadavre, laid, repoussant, comme sujet de la poésie Thème du memento mori (souviens-toi que tu vas mourir) qui est un thème de la poésie baroque, beaucoup lue par Baudelaire dans sa jeunesse. (ex Théophile

pour sa blessure. Il passe son temps admirant les oeuvres d'art décorant la salle étrange-formée et lisant attentivement un volume que « a prétendu critiquer et décrire » les peintures. Il découvre par la suite une peinture qui le choque avec son réalisme extrême, au lequel il se réfère en tant que « absolu la vie-likeliness de l'expression. « Il passe un moment (« pendant une heure, peut-être, » le lecteur est dit) dans la crainte silencieuse de elle jusqu'à ce qu'il ne puisse pas soutenir pour regarder

d’Avignon de Picasso). c) Le surréalisme (1950-1950) A partir de 1918 les jeunes artistes sont désabusés par le monde dans lequel ils vivent et veulent échapper au réel par l’art et traduire leur rêve par différents procédés artistiques comme la poésie (Paul Eluard, Louis Aragon, Raymond Queneau) Ex de film surréaliste : Un chien andalou. d) L’abstraction (1900-aujourd’hui) L’artiste renonce à représenter le réel. Son sujet principal ce sont les formes, les couleurs, les structures (Kandinsky)

publication des poésies d’André Chenier. Mais, ne témoigne pas vrmt d’un attachement à la nature. 1820 : publication des méditations poétiques de Lamartine. Manifestation complète de l’esthétique romantique. Plus de succès que les publication d’André Chenier. Pour certains le romantisme finit là où commence la modernité. Fin d’un certain romantisme 1850 : mort de Balzac 1857 : Procès des fleurs du mal et de Madame Bovary Romantisme : Restauration et monarchie de Juillet Réalisme : Second empire

A) L’intérêt de la poésie : La poésie, qui vient du grec « poiein » veut dire « faire créer », est un art du langage visant à transmettre une ou plusieurs idées autant par l'utilisation harmonieuse du rythme, que par celles des sons et des images. Elle est un genre littéraire qui permet de s’exprimer d’une manière qui se veut différente des autres genres tels que le récit. Elle invite parfois au rêve et permet d’apprendre le véritable sens de la langue. La poésie peut apporter dans le

Poètes : Un grand nombre de poète du 18ième siècle : Lamartine, Verlaine, Baudelaire, Arthur Rimbaud, Victor Hugo…. Les poètes de la Pléiade La fontaine La poésie est-elle le fait des êtres rêveurs et mélancoliques ? Définitions des termes du sujet Poètes : Ecrivain spécialisé dans le genre littéraire de la poésie Rêveurs : imaginaire, fictif, qui sort du réel, se détache de la réalité. Mélancolique : Sentiment d’amertume ou de joie au souvenir d’un évènement marquant de son

métaphore finale « les roses de la vie » propose une chute plus « poétique » qui s’oppose au réalisme sombre du reste du sonnet. Pourtant l’image, si belle qu’elle soit, n’en pas moins un ultime et pressent appel à changer et surtout à prendre conscience de la fuite du temps.  Mais plus qu’un appel à profiter de la vie (avec lui bien sûr), le poète délivre un message plus universel et moins intéressé : la poésie est le seul recours contre la fuite du temps et la mort. Elle rend « immortel ».  Tout

problématique, mais de l’œuvre elle-même, ceci depuis les noms de Cézanne, Mallarmé, Proust… qui ont substitué à un système des Beaux Arts fondé sur l’esthétique classique une série de démarches retournées sur elles mêmes : peinture de la Peinture, poésie de la Poésie, littérature de la Littérature. L’hypothèse que l’on peut reprendre est que l’art a prétendu progressivement à dévoiler non son essence (puisque le nihilisme ambiant l’interdisait) mais au moins sa mécanique ontologique, ce qui est fort différent