Poesie Comme Illusion

Les motifs baroques dans la pièce, le théâtre baroque et les pièces à machines. I/ Les motifs baroques dans la pièce Effectivement, Dom Juan a très tôt été reconnue comme une œuvre étrange, « macédoine », « pièce bizarre, incohérente », « habit d’arlequin » et j’en passe !  Rappelons que le baroque est un mouvement esthétique né au XVIème siècle et qui ne cesse d’alimenter tout le XVIIème, malgré la domination du classicisme dans la deuxième moitié. Ses valeurs sont l’instabilité

Explication de texte Le texte proposé ici est extrait de la République de Platon, et plus précisément du début du livre X. Dernier livre de l’ouvrage, il traite la poésie, l’immortalité de l’âme et enfin du Mythe d’Er. Le texte se présente sous forme d’un dialogue, forme adoptée à maintes reprise par Platon car c’est un modèle qui pousse l’interlocuteur à réfléchir, Socrate peut alors éviter de lui imposer son point de vue en lui posant de simples questions. Questions qui donneront naissance

domaines des sciences humaines et des sciences naturelles en utilisant leurs propres instruments, également leur langue propre à ses nouveautés. Pour but d’encadrer le sujet, nous essaierons d’expliquer le principe [arkhè] en décrivant les autres sujets comme la nature [phûsis], la genèse [genesis], le mouvement [kinesis]. Nous traiterons aussi l’âme [psyché] qui est très important chez Aristote, en définissant les mouvements mécaniques des vivants. La plus importante recherche en philosophie grecque,

Fiction = apologues (roman, théâtre, poésie), incite à réfléchir sur l’homme et le monde. La thèse = le recours à la fiction est efficace ; pourquoi ? ; atouts et moyens pour argumenter Problématique : pourquoi une argumentation reposant sur la fiction serait-elle plus efficace que les genres d’argumentation directe pour susciter la réflexion ? Comparer la fiction (argumentation indirecte) l’argumentation directe : faits irréels, fictifs, contre faits réels Ouverture : parler des limites de la fiction

laisse insatisfait. Place de l’écrivain : l’écrivain s’érige en prophète, considéré comme un élu, un être d’exception. Il n’entend plus s’adresser à une élite sociale, mais prétend toucher le plus grand nombre. Mission de comprendre la vie réelle et de l’enseigner, l’exposer dans ses œuvres littéraires. Le réalisme Après la révolution sanglante de 1848, réprimée violemment par le pouvoir, chutent les illusions romantiques et les utopies socialistes. Le projet réaliste de tout montrer apparaît d’abord

refléter la justice naturelle. Ainsi commence l’immense édifice de l’Etat juste. Socrate aborde d’abord la division du trvail entre les classes de la société. Livre 3 de la République : Les arts dans l’éducation sont traités dans le livre 3. La poésie, accusée de déformer le réel, est la cible de toutes les attaques de Socrate. En lieu et place de la posésie, bannie de la Cité, Socrate prône l’enseignement de la musique, seule à même de développer les vertus chez les citoyens : courage, sagesse

premières pages le lecteur est emporté par Daniel Sempere dans un tourbillon d'aventures, de rencontres, de mystères,… L'histoire est extrêmement bien construite : les destins de Daniel Sempere (le narrateur) et de Julian Carax se développent un peu comme en parallèle bien qu'à une génération de distance. Leurs destins s'entrecroisent. Quelque chose les attirent l'un vers l'autre. Même si l'époque est différente - les années 20 ou la fin des années 40 - les drames familiaux et amoureux qu'ils vivent

vivent les jeunes qui se caractérise sous différents aspects. Tout d’abord, le sentiment de mal-être existentiel se traduit par l’impression d’être laissé-pour-compte à la fois par l’histoire et par la société de leur temps, d’être incompris : « comme les paysans m’embêtent, et que je suis peu fait pour être propriétaire ! Au bout de trois minutes la société de ces sauvages m’assomme ». Ce mal-être se traduit également par la description d’un paysage lugubre « la pluie tombe, les voiles des barques

La période Baroque  Montaigne, (la piperie), il est très souvent étiqueté comme l’homme du doute. Il ne pouvait que douter, car il était l’un des hommes les plus cultivés de son siècle. L’homme du que sais je, et du scepticisme antique est aussi l’homme de la sensibilité baroque, qui ne se laisse pas abuser par les mirages de la puissance, et qui renouvelle les principes socratiques du connais toi toi-même. Ses principaux thèmes : Une volonté de bien faire l’homme, sans lourdeur didactique,

français. Beaucoup de choses vont ê soulignées dans leur rapport pour les opposer : * Corneille = vertu romaine (Ms Nicomède c’est en Bithynie, Rodogune c’est en Syrie, Le Cid en Espagne médiévale, Médée en Grèce) * Racine = lyrisme de la poésie grecque (= Phèdre, Bajazet -> on est dans le mythe, ça n’a rien de grec) Méfions-nous des stéréotypes ! Britannicus = pièce qui, avec Bajazet … Dans sa concept° même de la trag, Corneille tendait tjs à minimiser la place de l’amour qui ….