Plan Sur Autoportrait

Frida kahlo     tete  Il s'agit bien d'un autoportrait car on reconnaît aisément le visage de Frida Kahlo,  notamment grâce à ses sourcils épais qu'elle se plaisait à représenter denses et réunis.Elle  choisit de se représenter sous la forme d'un cerf, ne conservant que l'image de son visage  pour être reconnue.Il ne s'agit donc pas d'un autoportrait traditionnel ; au contraire, il invite le  spectateur à lire les différents éléments présents sur le tableau comme autant de symboles.  cerf  Symbole du Christ

 LA JOCONDE CARICATUREE PLAN DE L’EXPOSE: Introduction : je vais vous présenter le tableau. Ensuite nous aborderons l'histoire et l'art de cette œuvre et, pourquoi j'ai choisi cette œuvre. Présentation de l'œuvre : Description de l'œuvre : L'histoire et l'art de l'œuvre : Pourquoi ce choix ? : Conclusion : INTRODUCTION : Le tableau que j'ai choisi est la caricature de la Joconde. La Joconde est l'une des œuvres les plus connue de Léonard de Vinci et de la peinture en général

81→demeure la lettre centrale , la + célèbre du roman →n'a aucun rôle dans l'avancé de l'intrigue mais constitue un autoportrait autobiographie de La Marquise de Merteuil (MDM)et une profession de foie libertine . L'extrait que nous allons étudier, constitue le début du portrait autobiographie , l'enfance ou la fin de l'enfance de la MDM , la naissance du personnage de la libertine Plan I.La création d'un masque II.Puissance et faiblesse de l’héroïne III.Une condamnation indirect PB possible :

fin à ses jours en faisant une overdose de médicaments. Frida Kahlo appartient au courant artiste suivant le symbolisme qui consiste à représenter ses sentiments des faits marquants de sa vie, via des symboles.  Dans cet autoportrait Frida Kalho s’est représentée avec un collier d’épines qui lui blesse le cou, rappelant ainsi la couronne du Christ démêlée.  A ce collier est suspendu un colibri mort qui fait écho à ses sourcils. Le colibri, dans la croyance mexicaine, est gage

1929 un peintre mexicain ,elle s’engage dans le parti communisme C’est à l’aide d’un miroir qu’elle créa de nombreuses autoportraits tout en étant coucher . Elle disait souvent qu’elle est, pas malade ,qu’elle est brisée mais elle se sentait heureuse de continuer à vivre tan qu’il lui serait possible de peindre . •Description et analyse de l’oeuvre Description: Cette autoportrait que Frida a fait est réalisé avec de l’huile sur toile , est exposé au musée de Mexico avec 40cm de longueur et 34cm de

une sensation de tristesse. On voit un homme debout devant un muret et un paysage marin à l’arrière plan. L’homme est en costume noir avec un chapeau melon. Une pomme verte cache son visage, le spectateur aimerait le voir mais il ne fera que l’imaginer. René Magritte laisse sa peinture parler d’elle même. Il laisse le vide entre le chapeau melon et le col blanc. Il aurait peint un autoportrait pour exprimer la banalité d’un homme et de son environnement. • René Magritte est né le 21 novembre

Titre de l’œuvre : Autoportrait bleu Auteur : Pablo Ruiz Picasso. Il est né le 25 octobre 1881 à Málaga en Espagne et est mort le 8 avril 1973 à Mougins en France Date de création : 1901 Technique : huile sur toile Thème : c’est un autoportrait du peintre durant sa période bleue. Lieu ou il se trouve : Musée Picasso de Paris Mesures : 81x60 cm Couleurs prédominants : couleurs opaques, principalement la couleur bleu. Contexte du tableau : Le peintre a fait ce tableau durant sa période bleue

sourcils, expriment de la souffrance accentuée par ses pleurs qui n'expriment pas de la tristesse. L'arrière plan représente une sorte de désert déchiré. C'est un horizon monotone. Les couleurs choisies n'attirent pas l'oeil mais la mettent extrémement bien en valeur. Frida Kahlo et son tableau Frida Kahlo est paralisée de la colonne vertébrale, elle peignit cet autoportrait lorsque son état de santé empira et qu'il lui fallut porter un corset de métal. Ce qui explique son « vêtement »;

présence : «je viens chercher Hermione en ces lieux», «toi qui connais Pyrrus». Un autoportrait est également remarquable dans le texte : Oreste se présente :«l'amour achèverait de sortir de mon cœur», «ma résistance est vaine». Oreste, dans son autoportrait se définit par l’amour, par l’action d’aimer, et en est prisonnier. Tout au long de cette description indirecte des personnages, l’action est mise au second plan. Elle est d’abord située par rapport à l’énonciation. Le retour en arrière et la projection

d'autoportraits qu'elle réalisera, sur 143 tableaux, 55 sont des autoportraits. L’ensemble de son oeuvre parle de cet accident et de cette souffrance, ainsi que de sa relation avec son mari Diego Rivera, un célèbre peintre mexicain. Elle mourut en 1954. Le theme principal de l’oeuvre, est, comme son nom l’indique, un cerf blesse de neufs flèches plantées tout le long de son corps. La tête est humaine, c’est celle de Frida. La creature est au premier plan, au centre. Au dessous d’elle, une branche. La scène