Plan Pour Composition être Chrétien Au

que de susciter l'émotion. Il privilégie le dessin sur la couleur. Une recherche documentaire poussée permet de dessiner les personnages, leurs costumes, les décors au plus près de la vérité. Les contours sont soignés, les détails sont précis. La composition vise à l'harmonie, elle est souvent symétrique et simple. Les lignes droites verticales et horizontales donnent une impression de stabilité et d'équilibre. Les couleurs sont vives et claires (les zones d'ombres sont réduites), la lumière est douce

Architecture Une architecture dépend de la région, du climat, de la situation géographique etc etc … (Cf. poly n°1 des schémas) car elle s’adapte à tous ces facteurs pour résister, pour être optimale. L’Egypte Période L’Egypte ancienne démarre en -5000 A.J. Il y a eu plusieurs périodes dans l’histoire Egyptienne. Malgré cela, il y a une permanence des formes dans l’architecture Egyptienne. Les temples de l’Egypte ont très peu bougés. Géo-localisation L’Egypte se situe au Nord de l’Afrique

répartition mesurée des éléments de la composition et la monumentalité des figures accentuent le caractère sacré de la scène en écartant tout mouvement et toute narration. Un rythme solennel inspiré par la majesté de l’art antique et ordonné par les lois de la géométrie : là est l’essence de Piero della Francesca tout comme Masaccio lorsqu’il peint le Tribut de St Pierre. - La figure l’emporte sur le paysage, manière qui sera récurrente de l‘artiste. Ainsi à l’arrière plan Piero della Francesca se contente

sacrements4. Ce n'est toutefois que des années 1660 que l'on peut dater le début d'une querelle d'idées, caractéristique par la manière dont elle articule problèmes de nature esthétique et questions de morale religieuse. Deux phases principales peuvent être distinguées, l'une durant la décennie qui va de 1665 à 1675, et l'autre en 1694 autour de l'affaire Caffaro5. Une partie de la critique incline à voir dans la polémique janséniste contre les jésuites accusés de défendre une morale laxiste l'origine

économique : – Pour Aristote, l'économie est l'art de gérer son domaine familiale. – Pour Platon, l'économie c'est l'art de gérer la cité. Au moyen âge, la pensée économique européenne a été profondément marqué par la pensée religieuse chrétienne (St Augustin, St Thomas d'Aquin). A partir du 15ème Siècles jusqu'au 17ème Siècles, on va voir apparaître 2 courants de pensées économiques : Les physiocrates (François Quesnay) : Pour cette auteur, seul la terre est productive de richesse

une beauté extérieure ou intérieure mais, toutefois, l’importance pour l’histoire du personnage peut lui donner ce statut de « beau personnage » par sa composition, finesse ou profondeur ; mais ce personnage peut tenir sa beauté à sa valeur. Tout d’abord, un personnage de roman peut être beau sur le plan physique. En effet, un personnage peut être doté d’atouts. Il est important de savoir que la beauté n’est simplement que le fait de faire découvrir une émotion esthétique, de faire naître un sentiment

principale. Histoire littéraire et culturelle : l’humanisme -Perspectives secondaires. Genres et registres. Genre : œuvre hybride, entre roman, conte merveilleux (les géants)et traité argumentatif. Mélange des registre : comique, épique, didactique. Plan de la séquence Problématique : Gargantua, du rire médiéval à la réflexion humaniste. Edition : RABELAIS Gargantua (Pocket n° 6089) A. LECTURES ANALYTIQUES   |5 extraits, étudiés en classe, feront partie de la liste d’oral

théologie est une science, en quoi pouvons-nous la considérer comme science ? - en tant que science qu’elles sont les implications de la théologie dans le monde académique et dans la vie de l’Église ? Dans la démarche de notre travail, nous suivrons le plan suivant pour nous permettre de traiter le sujet nous concernant. 1. Définitions, nature, et buts de la théologie. 2. Comparaison entre théologie et science: différence, complémentarité, interaction. 3. Théologie en tant que science, implications

représentation divine est placée dans le tiers gauche de la toile : c’est une idole . Sa couleur bleue lui donne un caractère extrêmement froid qui la fait ressortir du reste de la composition. En 1898 Gauguin la décrit comme : « une idole, les deux bras levés mystérieusement et avec rythme semble indiquer l’au-delà. » Solennelle, elle peut être comparée aux dieux de la religion Hindouiste de part son aspect physique : la position de ses mains, ses apparats, sa nudité et surtout la puissance spirituelle qu’elle

3 Sujet : Que représente l’œuvre ? Préciser le sujet : épisode réel ou inventé ? Nom des personnages ? Cadrage : Quel est le cadrage ? Où se situe le spectateur ? Quel est son rapport à l’œuvre. Quelle est la profondeur du champ ? Composition : Est-elle équilibrée ou déséquilibrée ? Comment sont placées les formes et les masses ? Y-a-t-il des pleins et ses vides ? Un point de fuite ? Lignes de perspectives ? Où ? Comment ? Les formes sont-elles souples ou géométriques ? Précises ou