Plan Pour Composition être Chrétien Au

exemple écrit et complet du travail à rendre pour le 5 janvier 2008) Oeuvre choisie : Nicolas Poussin, Éliezer et Rebecca, 1648. [Il existe deux autres tableaux de Poussin traitant de ce sujet, dont une version peinte tardivement, vers 1664, peut-être inachevée, et conservée au Musée Fitzwilliam de Cambridge]. I. L’auteur du tableau (biographie) -> Dates, lieu(x) de naissance et de décès, nationalité, origine sociale. Nicolas Poussin est né à Andelys le 15 juin 1594 (près de Rouen). Il

traite des contacts des Européens avec d’autres mondes et de l’élargissement de leurs horizons géographiques en prenant appui sur - une étude obligatoire : de Constantinople à Istanbul : un lieu de contacts entre différentes cultures et religions (chrétiennes, musulmane, juive) ; – une étude choisie parmi les deux suivantes : ● un navigateur européen et ses voyages de découverte ; ● un grand port européen ; – une autre étude choisie parmi les deux suivantes : ●  une cité précolombienne confrontée

marqués par un désir d'atteindre l'utopie, avec Thomas More, Tommaso Campanella et la nouvelle « Atlantide » (1627) du philosophe anglais Francis Bacon. L'aboutissement de ces projets se trouve contrarié par la société figée d'une ville médiévale et chrétienne. Au XIXe siècle, c'est le début de la civilisation industrielle. L'urbanisme est envisagé selon l'organisation d'une société nouvelle avec l'ascension de la bourgeoisie et des classes populaires. Urbanistes et architectes repensent la ville

l'obligation ) c'est une sorte d'otage. Selon ces auteurs il faut ces deux éléments pour avoir une obligation complète. Seulement, ces deux éléments peuvent être séparés, en effet, il existe des dettes sans contraintes, par exemple l'obligation naturelle. Inversement, il existe des cas de contraintes sans dette, par exemple la caution peut être tenu de payer la dette d'autrui alors qu'elle ne doit rien. Dans la mesure de l'obligation il y a une distinction entre les droits personnels et

regard sur le saint. Mais on est ensuite attiré par les détails des objets qui entourent celui-ci dans le meuble qui figure son cabinet de travail. sur le premier plan inférieur, les bords du tableau représentent l'encadrement d'une porte de marbre, en arc où l'on accède à un vaste intérieur. Sur la marche en bas du tableau, au premier plan, il y a une perdrix, un paon et une bassine remplie d'eau. le sol est fait de pavés : carreaux de céramique présentant des motifs en rectangle et losange. le pavage

Pas de valeur esthétique éternelle, qui varie selon les époques Lance la bataille romantique en 1824 -> « l’école de David ne peut peindre que des corps, elle est décidément inhabile à peindre les âmes. », « un désert d’homme », -> L’artiste doit être passionné et doit peindre des personnages passionné. L’artiste est libre et indépendant. d. Baudelaire : 1846 : « Le romantisme n’est précisément ni dans le choix des sujets, ni dans le choix de la vérité exacte, mais dans la manière de sentir »

sens, la Beauté est absolue. Le monde des idées est beau et bon. On trouve chez Platon un lien fondamental entre le Bon (valeur morale) et le Beau (valeur esthétique). Le rôle de l’artiste est donc limité à une lointaine imitation de ce que peut être la Beauté. Cependant, l’homme est à l’image des dieux : centre de la création, embelli par l’artiste selon des règles précises. Est beau ce qui est ordonné, mesuré, proportionné, clair, serein, auto-suffisant, vrai, achevé. Ces critères aboutissent

toile Histoire de l’œuvre : Cette œuvre montre toute l'horreur el la colère de Picasso ressentis pour le massacre à Guernica. Sa réalisation commença le 1er mai 1937 à Paris, sous la commande du gouvernement républicain espagnol, pour être exposée le 25 mai, moins d'un mois après, au pavillon représentant l'Espagne lors de l'Exposition universelle de Paris de 1937. Cette œuvre est finalement arrivée en Espagne en 1981, après la mort de Franco en 1975. Elle est exposée au musée de la

tenues noires et de grands chapeaux à bords ronds. Ils soutiennent le cercueil entouré d'un drap blanc et détournent leurs visages du mort (A la campagne, on exposait le corps plusieurs jours avant l'enterrement et la pestilence des morts est peut-être évoquée ici par le peintre). Ce sont probablement un artisan cordonnier (1), un propriétaire cultivateur-rentier (2), un musicien (que l'on retrouve dans la toile Après dîner à Ornans) (3), et un propriétaire (4). Ces deux derniers sont des amis de

gilde des marchands de laine qui était responsable de l'entretien et la décoration de la cathédrale de Florence. À cette fin, Michel-Ange reçoit un bloc de marbre Agostino di Duccio, qui avait déjà tenté de le modeler quarante ans auparavant, peut-être avec le même sujet à l'esprit. Michel-Ange rompt avec la manière traditionnelle de représenter David. Il ne le présente pas en vainqueur, la tête du géant à ses pieds et sa puissante épée à la main. Il le représente dans la phase précédant le combat