Plan Personnages Féminins Lorenzaccio

DOSSIER PEDAGOGIQUE Lorenzaccio Alfred de Musset Distribution Adaptation et mise en scène : Antoine Bourseiller Avec Lorenzo de Médicis : Alexandre Ruby Alexandre de Médicis / Côme de Médicis : Jean-Christophe Legendre Philippe Strozzi : Pierre Azéma Marquise Cibo : Camille Gorde Cardinal Cibo : Sacha Santon Pierre Strozzi / Sire Maurice / Maffio : Yohan Guillemot Salviati / Scoronconcolo / le portier / un banni : Alexis Ménard Tebaldeo / un masque / un moine / un banni : Hugo Brune Léon Strozzi/

Introduction  Quels sont les statuts de Florence dans l’œuvre de Lorenzaccio ? Florence est désignée comme lieu principal de la pièce.  • Excepté Venise, lieu de mort du héros au dernier acte, la ville de Florence constitue le décor qui voit se dérouler la quasi-totalité de l’intrigue. Elle doit d’abord être appréhendée dans sa dimension multiple : plusieurs éléments permettent d’installer l’atmosphère florentine, notamment la diversité des lieux évoqués : on remarque de nombreuses scènes

1. pourquoi Musset a-t-il choisi ce titre ? 2. pourquoi Lorenzo est-il appelé Lorenzaccio ? 3. quelles indications donne la première didascalie ? 4. comment se présente la pièce ? 5. quelle originalité présente la mention du décor dès l’acte I ? 6. combien de temps dure l’action dramatique ? 7. quel visage offre Lorenzo au lecteur dans la scène d’exposition ? 8. quel portrait du duc se dessine dans la scène d’exposition ? 9. à quels modèles littéraires l’entrée

1) pourquoi Musset a-t-il choisi ce titre ? 2) pourquoi Lorenzo est-il appelé Lorenzaccio ? 3) quelles indications donne la première didascalie ? 4) comment se présente la pièce ? 5) quelle originalité présente la mention du décor dès l’acte I ? 6) combien de temps dure l’action dramatique ? 7) quel visage offre Lorenzo au lecteur dans la scène d’exposition ? 8) quel portrait du duc se dessine dans la scène d’exposition ? 9) à quels modèles littéraires l’entrée

subversion des codes théâtraux? Liens entre tous les textes: des scènes d'exposition I) LECTURES ANALYTIQUES: Texte1- Alfred de Musset, Lorenzaccio(1834): analytique Introduction: Ce texte constitue le début de Lorenzaccio d'Alfred de Musset (un poète, mais connu pour ses drames et en particulier son chef d'œuvre Lorenzaccio).Cette pièce relate l'histoire d'un personnage éponyme en Italie, au XVIe siècle dans la ville de Florence. Le Duc Alexandre de Médicis règne en tyran corrompu et Lorenzo de Médicis

on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne de son rayonnement dans l’intrigue. Lorenzo fait parler, suscite de multiples interrogations et les remarques des uns et des autres permettent de le caractériser au-delà de l’image qu’il donne à voir et de compléter, en quelque sorte, son portrait. • L'homme aux deux portraits : public et privé À cet égard, les autres personnages dressent de lui un portrait très discordant. Deux visions de Lorenzo s’opposent

on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne de son rayonnement dans l’intrigue. Lorenzo fait parler, suscite de multiples interrogations et les remarques des uns et des autres permettent de le caractériser au-delà de l’image qu’il donne à voir et de compléter, en quelque sorte, son portrait. • L'homme aux deux portraits : public et privé À cet égard, les autres personnages dressent de lui un portrait très discordant. Deux visions de Lorenzo

on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne de son rayonnement dans l’intrigue. Lorenzo fait parler, suscite de multiples interrogations et les remarques des uns et des autres permettent de le caractériser au-delà de l’image qu’il donne à voir et de compléter, en quelque sorte, son portrait. • L'homme aux deux portraits : public et privé À cet égard, les autres personnages dressent de lui un portrait très discordant. Deux visions de Lorenzo s’opposent

voit se mettre en place un mouvement rationaliste notamment avec Voltaire. En effet, ce dernier met en place une nouvelle conception du monde, qui n’est pas fondée sur le divin mais sur la volonté de tout expliquer. Ce mouvement s’incarne dans des personnages bourgeois et il valorise le travail comme étant un facteur d’autonomie et d’indépendance. Voltaire illustre cette idée par la célèbre phrase « mais, il faut cultiver notre jardin » qui sert d’épilogue à Candide. C’est dans ce contexte que se développe

espoir d'être joués (Kleist, Büchner, Musset, le Hugo du théâtre en liberté). Seuls ces derniers pourront créer un découpage dramatique nouveau par tableaux courts et non plus par grandes séquences (les actes) ; ainsi ont été écrits Woyzeck ou Lorenzaccio. Il règne donc une contradiction entre le code théâtral du xixe siècle et la volonté de montrer l'histoire, avec l'esthétique nouvelle que cela implique : les écrivains romantiques ne connaissent pas la liberté de l'espace scénique que possédait