Pièce Importante Avare

leurs valeurs;· leurs sources de conflit.· Scapin : Valet d’Octave et est pauvre, Rusé, désir de prendre des risques· Argante : Riche père de famille, Colérique, veut une fille pour son fils qui est riche· Géronte : Riche père de famille, Méchant, Avare, veut une fille pour son fils qui est riche· Octave : Fils de riche mais est lui-même pauvre, Égoïste, veut Hyacinte· Léandre : Fils de riche mais est lui-même pauvre, Égoïste, veut Zerbinette· Hyacinthe : Fille de riche, Triste, veut Octave· Zerbinette :

crepidata, tragédie latine de sujet grec ; La fabula palliata, qui adapte une comédie grecque ou une "pièce ou costume grec", les acteurs étant vêtus d'un pallium à la place d'une toge ; La fabula praetexta, nommée ainsi d'après la toga praetexta des magistrats romains, car ils sont les héros de ces pièces à sujet historique, souvent inspirés de l'histoire nationale ; La fabula togata, "pièce en costumes romains", qui concerne le bas de l'échelle sociale romaine. La Configuration des Théâtres

comédie-ballet. L’extrait choisi est l’Acte I Scène I, la scène d’exposition, qui est en fait un monologue d’Argan, le personnage principal. Nous allons voir comment la scène d’exposition permet à Molière de présenter à travers Argan le thème principal de la pièce : la médecine. Dans un premier temps nous verrons pourquoi cette scène d’exposition est atypique, puis comment est caractérisé Argan. Dans cette partie nous allons voir en quoi la scène d’exposition est atypique. Dans cet extrait Molière crée

dans ces trois extraits de pièces de théâtre : L'Avare, En attendant Godot, et Rhinocéros écrits respectivement par Molière au XVIIème siècle, Beckett et Ionesco au XXème. Le costume permet au spectateur de resituer la pièce dans le temps, « et votre cravate » nous indique que la pièce de Ionesco se déroule dans un monde proche du notre. À l’inverse, les « perruques d’étoupe » dont parle Harpagon dans L’Avare nous resitue la scène au temps de Louis XIV où la coutume était de porter des perruques ainsi

 Ne pas confondre cet emploi de l'adjectif  "dramatique" avec celui qui sert à désigner une progression de l'action au théâtre. En ce sens est  "dramatique" ce qui provoque une alternance d'espoir et de crainte (cf. fiches n° 6b ).    Le mot ​ "dramaturge"​  désigne un auteur de pièce de théâtre.    On peut représenter un événement en le racontant à des auditeurs ou des lecteurs, ou en le jouant  devant des spectateurs. Ainsi, le théâtre se différencie du récit parce que toute représentation est  étymologiquement "drama" (= une action)

yeux du lecteur. - Le sommaire : Le narrateur résume une partie de l’histoire (rythme accéléré). - L'ellipse : Le narrateur passe sous silence une partie de l’histoire. Une ellipse permet de créer du suspense en passant sous silence des faits importants. Elle peut également alléger le récit en occultant des actions moins intéressantes. - La pause : Le narrateur s’arrête pour intégrer une description ou des commentaires. Une pause permet de faire le portrait d’un personnage, de décrire un lieu

la fois la musique, le chant et la danse, offrant alors un divertissement plaisant. Cette pièce s’inscrit dans une thématique fréquente chez Molière, celle de la satire, en particulier de la médecine. Molière est un célèbre dramaturge français du XVIIe siècle, suivant donc le mouvement du classicisme. Ce-dernier, souffrant de tuberculose, décède suite à un malaise lors de la quatrième représentation de la pièce en février 1673. I/ Spectacle et comédie Un spectacle musical pour divertir le

conscience) et il ne peut plus dormir. Le souvenir lui fait souffrir et il n’en a parlé à personne même pas à Mme de Warens qu’il adorait… Les gens ont demandé s’il était le voleur mais il n’a pas dit la vérité parce qu’il y avait d’autres personnes dans la pièce ->HONTE. La faute des autres !!! Les autres sont coupables, moi je suis le pauvre car les autres ne m’ont pas encouragé à dire la vérité. Il écrit le texte comme s’il est la victime, le pauvre qui souffre… 6) Victor Hugo – Les Misérables « La mort

considérer l’argent comme omnipotent, sachant qu’il est fixé par la société et par les hommes. Etant un symbole, il peut être considéré pour lui-même, et non pour les objets qu’il peut procurer. Prenons l’exemple de L’Avare de Molière : Harpagon est avare et n’a pour unique but la possession et la fructification de son argent. L’argent est pour lui un but vital, une « fin absolue » (PA p.136). Par conséquent, il ne peut l’utiliser afin obtenir les choses matérielles utiles comme lors de la scène 7 de

Ainsi on peut se demander si le spectateur peut réellement s’identifier aux personnages qui évoluent sur la scène comique. Au premier abord la comédie apparait comme un genre qui garde a distance le spectateur dont le seul role est d’assister à la pièce et qui ne semble pas vouloir s’intéresser réellement aux personnages comiques qui lui apparaissent comme grotesques et basiques. Cependant la comédie qui impose un style accessible et attrayant et met en scène la vie du quotidien présente des personnages