Pièce Importante Avare

d’autres. Bien au contraire : pour créer une pièce cohérente et divertissante, pour donner une unité à sa comédie, il a dû dominer ses sources, les marquer de sa personnalité, d’éléments autobiographiques et les adapter aux réalités de son siècle. Il peint l’avarice dans le milieu bourgeois XVIIe siècle, il en montre toutes les conséquences dévastatrices pour la personne, tout le désordre qui en résulte pour la cellule familiale. Les traits de caractère de son avare sont d’une vérité humaine si profonde

donné jour - du vieil avare de la Marmite par exemple -, le théâtre de Plaute est aussi singulièrement moderne par la violence sociale qu’il met en scène avec une stupéfiante liberté de ton. L’ “Aulularia” est l’une des célèbres comédies de Plaute, assurément parce qu’elle était l’objet d’une imitation dans le chef-d’œuvre de Molière intitulé l’Avare. Le corpus s’étale sur cinq actes, seul l’acte V est incomplet. Il s’agit d’une comédie romaine qui met en scène Euclion, un avare qui découvre une marmite

Après avoir vu la pièce de l’ ‘’Avare’’ de Molière, les deux amis Michel et Lea commentèrent la pièce. Michel préférait trop les comédies et Lea les trouvait un peu divertissant, qui manquent de sérieux. De plus, Michel est toujours joyeux et aime argumenter, en revanche Lea est déterminée et ne change jamais d’avis. Michel, s’avançant vers Lea qui ne l’avait pas remarqué – Hé ! Lea ! Lea, - Tiens, bonjour Michel. Michel, - J’ignorai que vous étiez venu voir cette pièce. Je ne croyais pas que

analysé est un extrait du Malade imaginaire, précisément la première scène de l’acte numéro I, écrit par Molière au 17ème siècle. Il faut se rappeler que ce dernier joua le rôle principal de sa propre pièce lors de l’ultime représentation du Malade imaginaire. L’extrait abordé est issu d’une pièce écrite par Molière et Lully, respectivement auteur de pièces de théâtre et danseur de ballet. Il en résulte ainsi une comédie-ballet plutôt atypique. Les éléments notables de cette scène sont la personnalité

Vincent Debost Maître Jacques Production Scène Indépendante Contemporaine (Sic), Théâtre Montansier-Versailles & Compagnie Allers/ Retours PISTES PEDAGOGIQUES proposées par Jérôme André, professeur-relais SOMMAIRE I - PREMIERES RECHERCHES SUR LA PIECE A - RÉSUMÉ B - LISTE DES PERSONNAGES - DISTRIBUTION C - LE PERSONNAGE PRINCIPAL : HARPAGON II - REGARDS SUR LE PERSONNAGE DE L'AVARE A - Hommes de théâtre B - L’Avare, vu par un psychanalyste C - Un article : L’Avare, miracles à rebours III - NOTES

des pièces qui ennuient le roi. Mais c’est la pièce Les Précieuses ridicule (1659), qui lui donne des triomphes. En 1660 grâce aux aides du roi, il obtient la salle du Petit-Bourbon, et puis celle du Palais-Royale, où il aura importé beaucoup de triomphes autant qu’acteur, auteur et directeur de la troupe. Mais sa vie n’était pas une mer de roses, par exemple la pièce Tartuffe, joué par la première fois à Versailles était interdit, (parce que la pièce avait un style typique de Molière), il expose

étrangement, ne trouve plus son porte-monnaie lorsqu’il s’agit de payer l’addition. On trouve encore aujourd’hui facilement de tels amoureux de l’argent. L’avarice est donc un thème intemporel, toujours d’actualité. Dans la vie de tous les jours, un avare est souvent mal considéré voir moqué, ce qui en fait en général un excellent sujet de comédie. Par exemple l’adaptation en film de L’Avare, par Jean Girault en 1980, a été un énorme succès. Le public a parfaitement adhéré à l’interprétation comique

d’exposition. LECTURE C’est par cet extrait que nous étudierons en quoi la scène d’exposition remplit son rôle. Nous mettrons en évidence les trois mouvement du texte, soit les comptes d’apothicaire effectués par Argan, le personnage hypocondriaque et avare qui nous est présenté et enfin l’appel à l’aide de celui-ci. MVT 1 = comptes d'apothicaire effectués par Argan : → sujet annoncé : nb 10 suivi d'autres nb donc champ lexical des nb "dix sols" l.1 " trente sols" l.2 → accumulation = obsession d'argan

L’Avare s’inscrit dans le mouvement littéraire du 17e, siècle du théâtre par excellence et utilise le comique comme tonalité dominante de la pièce. Dans la scène précédente, La Flèche montre à Cléante, son maître, la fameuse cassette contenant le trésor d’Harpagon, qu’il vient de lui dérober. Dans cette scène Harpagon, s’aperçoit du vol de sa cassette. Notre avare va donc faire son entrée sur scène entamant un monologue désespéré. Après une lecture approfondie de notre texte, nous allons donc nous

d'actualiser un texte de prose ou de poésie. Les pièces de théâtre, inondant de plus en plus le marché du livre, se proposent soit de distraire ou d'instruire le public, soit de dénoncer un mal enraciné dans la société. L'objet de cette étude sur une pièce théâtrale africaine est de brosser le comportement de l'avare dans es différentes relations avec son entourage. Il convient de signaler que l'avarice, ce vice qui circule depuis toujours dans la société, est un sujet traité par bien d'auteurs : LA