Pièce De Théâtre Respectant Règles Classiques

de personnages secondaires, Molière introduit le personnage principal, M.Jourdain, ainsi que le moteur de la pièce ; le désir de celui-ci de s'élever au rang d'un noble, gentilhomme, alors qu'il n'est qu'un bourgeois fortuné. 3) Biographie de Molière : Molière (1622-1673), de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin est un dramaturge et comédien français qui marqua de son empreinte le théâtre français. Molière est né le 15 Janvier 1622 à Paris d’une famille issu de la bourgeoisie (charge de tapissier

15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le

Compétence 1 « la maîtrise de la langue française », développer chez les élèves la capacité à : - s’exprimer à l’oral comme à l’écrit dans un vocabulaire approprié et précis ; - prendre la parole en respectant le niveau de langue adapté ; - lire avec aisance (à haute voix, silencieusement) un texte ; - lire seul et comprendre un énoncé, une consigne ; - comprendre des mots nouveaux et les utiliser à bon escient ; - dégager le thème d’un texte ; - utiliser ses connaissances pour réfléchir sur

caractèrise par une élégance à la fois extérieure et morale. Il est cultivé, réfléchi, mesuré, discret, brave et galant. L’écrivain classique est un honnête homme qui écrit pour les honnêtes gens. Louis XIV a le goût pour tout ce qui est grand et majésteux. Le triomphe du classicisme est lié au règne de Louis XIV et à la personne même du roi. L’élaboration de la doctrine classique : dès les premières années du 17ème siècle, Malherbe se dresse contre les traditions littéraire du siècle précédent : il reproche

le 15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière  : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le

Juan ou le Festin de pierre Dom Juan Auteur Molière Genre Pièce de théatre Pays d'origine  France Date de parution 1682 Date de la 1rereprésentation 15 février 1665 Lieu de la 1rereprésentation Théâtre du Palais-Royal Dom Juan ou le Festin de pierre est une comédie de Molière en cinq actes (comportant respectivement trois, cinq, cinq, huit et six scènes) et en prose jouée pour la première fois le 15 février 1665 au Théâtre du Palais-Royal. Personnages Dom Juan, fils de Dom Louis

découvrent le théâtre tragique, et notamment la continuité entre la tragédie antique et le tragique contemporain. Caligula d’Albert Camus présente au lecteur un personnage historique que l’auteur a découvert en lisant les Vies des douze Césars de Suétone. Néanmoins, l’œuvre dépasse le cadre antique et demeure atemporelle en illustrant un tragique davantage lié à la condition humaine qu’à un contexte historique. Cette séquence permettra aux élèves d’analyser des scènes-clés de la pièce et de s’entraîner

venge » ; cette citation cornélienne pourrait à elle-seule résumer l’un des thèmes préférés des classiques : la vengeance. C’est également ce sujet que développe Victor Hugo dans la scène d’exposition de Ruy Blas. Chef de file du drame romantique, mouvement du XIX° siècle qui prône le renouveau et la rupture, l’auteur nous présente dans cet extrait Don Salluste, personnage fourbe et machiavélique de la pièce, à l’orée de son projet de revanche sur la reine. Il nous semble donc légitime de nous demander

(Agamemnon à Iphigénie, p. 237) Notre mémoire traite l´analyse de l´œuvres du 17e siècle, intitulée Iphigénie dont l´auteur est l´écrivain bien connu – Jean Racine. Le choix de cette œuvre était influencé par la condition de devoir choisir une pièce de théâtre de l´époque du classicisme ou du rationalisme et même de notre intérêt de la thématique antique. La problématique majeure à laquelle l´œuvre s´intéresse-t-elle concerne d´une part le thème du conflit entre les dieux et les humains et de l´autre

l’antiquité. L’humour : L’humour ne définit pas une mise à distance du réel par rapport a l’idéal, l’auteur laisse poindre derrière un sérieux apparent, les aspects ridicules d’une réalité, et peut se tourner lui-même au ridicule (autodérision (ex : théâtre de Molière) Procédés de l’humour : expression de la mise à distance, litotes, changement de ton, autodérision L’ironie : L’ironie, au contraire de l’humour, porte en elle une visée insolente ou agressive, et cherche à disqualifier la pensée ou