Pilastre

l’antiquité, comme en témoignent leurs carnets de notes. 2. Les principales réalisations artistiques En France. Une « première Renaissance », jusque vers les années 1530 avec un style composite où seul le décor est italien (médaillons, losanges, pilastres et chapiteaux) : *Le château de Gaillon (1507- 1510) réalisé pour l’archevêque de Rouen Georges d’Amboise. Décoré selon la manière lombarde avec des galeries, des bandes d’arabesques, des médaillons de bustes d’empereurs romains, également présents

sommet du plafond qui permet à la lumière de rentrer et a un reflet lumineux de bouger, de voyager à l’intérieur de la coupole. Renfoncement dans le sol pour laisser l'eau s'écouler les jours de pluie. corniche => délimite la succession d’espace pilastres au sol il y a des plaques de différents marbres en alternance formant un puzzle => opus sectile. La coloration qui était à la base présente sur le plafond a aujourd’hui disparu => ces couleurs évoquent un ciel étoilé, le monde le ciel etc,

où toujours une clarté douce. veille L'étoile obéissante éclaire le ciel bleu. Les Rayons Ne verrons-nous jamais Et des cintres Dans Dont briller de nouveaux, Luire à Ombres, 568 (XLIV, et les et 1). nouveaux astres? de nouveaux pilastres notre œil mortel, cette cathédrale aux formidables porches le septentrion éclaire avec sept torches L'effrayant maître-autel? Les Contemplations, Oh ! Quel quel bénitier, la cierge, l'étoile Les Chansons des rues Le soir, Variante

couplée avec le désir de monumentalité, contribue à la sensation de solennité dans ce quartier montpelliérain. Ricardo Bofill réutilise, de manière simplifiée, les formes harmonieuses de l’architecture antique. Arcs, arcades, colonnes, entablements, pilastres se succèdent dans un ordonnancement très géométrique, rendant hommage à la rigueur des constructions antiques. L’absence de couleur renforce la sensation de mesure et d’ordre. La solennité de l’ensemble découle donc des lignes droites, de la

et communication strictement interdites Rome, la « ville éternelle » 21/12/12 14:12 UN SUJET PAS À PAS ART CLASSIQUE Style défini au milieu du XVII e siècle et caractérisé par l’usage d’éléments hérités de l’Antiquité (colonnes, pilastres) qui sont employés suivant des principes d’ordre, d’équilibre et de symétrie. ART GOTHIQUE Style architectural né dans la région parisienne au milieu du XIIe siècle et caractérisé par l’emploi de voûtes sur croisées d’ogives qui permettent

les humanistes ont cru pouvoir les déceler dans les vestiges de l’architecture de l’antiquité classique, et de l’architecture romaine en particulier. Les ordres de colonnes (colonne dorique, colonne ionique, colonne corinthienne), la position des pilastres et des linteaux, de même que les voûtes en plein cintre, les dômes hémisphériques, les niches, trompes et édicules se substituent aux formes irrégulières, disparates et rarement préméditées des édifices médiévaux. Les artistes de cette époque sont

Médicis. Ici Michel-Ange s'affranchi des règles de l'antiquité , des ordres classiques , il propose par exemple des pilastres non carlés et le mur n'est pas simplement une surface inerte sur lequel on plaque une décoration , il est organisé. Les éléments architecturaux n'ont plus de fonctions structurelles. Par exemple la voute est un élément décoratif , de même pour le pilastre. Pour la chapelle des Médicis , il adopte la méthode reprise par les sculpteurs européens ; il exécute un modèle en grandeur

Maniérisme, est, au XIXème siècle, un art de la rencontre et de la synthèse. Mélange des époques et art du pastiche, il se caractérise aussi par la précision et la profusion des détails architectoniques: balustrades, colonnes, guirlandes, statues, pilastres entre portes et fenêtres, emmarchements ou grands escaliers et grandes arches. La richesse du décor toujours fastueux, monumental et élégant se retrouve à l’intérieur comme à l’extérieur ; les façades étant souvent marquées du sceau de la polychromie

sont assemblées comme les branches d’un arbre ou comme les membres d’un corps humain" [2]. L’enchaînement baroque a toujours mis en évidence le décor et l’ornement par l’intermédiaire du langage classique: les architraves, les chapiteaux, les pilastres, les colonnes, les frontons, les corniches, les encadrements de baies et les motifs sculptés qui ne sont pas seulement des fantaisies. L’ornementation participe à faire l’unité de l’édifice ou d’une ville. L’ornement est la base fondamentale

pierre bleue surmontées de chapiteaux sobrement moulurés. Le choeur a été remanié au XVIIIe siècle et contient de jolis lambris de cette époque. L’autel principal est agrémenté d’un retable du XVIIIe siècle. Quatre colonnes ioniques et deux pilastres encadrent le tableau central (« le Crucifiement »). Les autels latéraux sont de même style et de même époque que l’autel principal. La chaire du XVIIIe siècle est composée de panneaux ornés de guirlandes et des profils de la Vierge et du