Pièce en or

premier tiers du XVIIe siècle. Or Dom Juan fut pour la première fois représenté en 1665, c'est à dire à une période où domine le classicisme. "Baroque" vient de « barrocco » qui désigne au Portugal une "perle de forme irrégulière". Le terme fut utilisé pour désigner ce qui est démesuré voire excentrique. Nous verrons donc dans une première partie que Dom Juan ne respecte pas les règles d'écriture traditionnelles, puis de montrer dans une deuxième partie que cette pièce est née de la diversité. Enfin

laquelle les personnages n'ont aucun pouvoir. Pourtant ces derniers considèrent le meurtre comme leur unique échappatoire. La vision du meurtre en tant que fatalité traitée par Shakespeare correspond très bien à la définition classique de la tragédie. Or l'idée d'un meurtre synonyme de liberté est paradoxale même chez Shakespeare. Ici le terme même de “rêve” est essentiel et souligne l'état de folie meurtrière que l'on trouve généralement chez Shakespeare. L'utilisation de ce terme dans la citation

L’oeuvre Contexte personnel au moment de l’écriture L’oeuvre / On ne badine pas avec l’amour l’argument le drame romantique la rupture des règles du classicisme les personnages romantiques Doubles, mise en abyme et intertextualité : Une pièce en jeu de miroir La mise en abyme (présence du choeur, jeu d’observation, mensonge L’intertextualité (titre, référence, lettre de George Sand) Les pistes pédagogiques En amont En aval � sur �1 13Alfred de Musset Biographie Alfred de Musset

voulu et j’ai voulu ce que j’ai fait. Que pensez-vous de ce dialogue entre Frantz et Leni ? Quels en sont les éléments importants pour éclairer la compréhension de la pièce. N’oubliez pas de vous aider de votre connaissance de l’ensemble de la pièce pour votre développement. Ce dialogue entre Leni et Franz, tiré de la pièce de théâtre de Jean Paul Sartre : « Les Séquestrés d’Altona », nous montre clairement les conséquences de l’isolement de Frantz dû au conditionnement de toute la famille

moral que le mot prendra au 18ème siècle , mais au sens fort que prend le mot au 17ème siècle : athée, ou sacrilège. Les défenseurs de la religion : Sganarelle. Si la pièce de Molière avait uniquement pour but de dénoncer la démesure d'un athée, Dom Juan trouverait en face de lui des défenseurs conséquents de la religion. Or le défenseur le plus présent est... Sganarelle ! Sganarelle représente le double et le contraire de Dom Juan ; défenseur de la religion, il est aussi poltron, menteur, et

La Machine Infernale de Jean Cocteau est une pièce de théâtre rédigée en 1932 et jouée en 1934, qui rentre dans la catégorie de la réécriture littéraire . L’auteur se base, en effet, sur l’histoire de la pièce tragique de Sophocle, Œdipe Roi, deuxième moitié du Vème siècle avant J-C. C’est durant la renaissance que la réécriture connait son apogée . La redécouverte des écrits des anciens ouvre de nouvelles perspectives d’écriture aux littéraires des le XVIème siècle. Ainsi le succès de Jean de la

Marivaux : Les Fausses Confidences A) Le titre de la pièce : 1) Comment peut-on définir cette expression ? Le titre de cette pièce de Marivaux, est bien plus qu’un simple titre donné par l’auteur a sa pièce. Ce titre donne dans un premier temps envie au lecteur d’en savoir plus sur cette pièce, de comprendre pourquoi ce titre. En effet, les confidences sont normalement des dires vrais et qui viennent du cœur prouvant une réelle complicité et confiance entre deux personnes. Ainsi pourquoi

cette lettre que je lancerai par la fenêtre, comme un oiseau délivré, une fois dite mon aventure. Je ne me fais pas d’illusions : je sais qu’elle est incroyable. Je suppose même, quand elle sera connue, que l’on pourra douter de mon existence palpable. Or, à l’honnête homme dont la raison ébranlée exigera des preuves, je veux dire ceci : si vous ne craignez pas les certitudes vertigineuses, montez au septième étage, numéro huit, rue Paradis et poussez la porte. Je vous attends. Mais d’abord, écoutez

intéresse appartient à la pièce de Molière, L’avare jouée pour a première fois en 1668. Nous y voyons Harpagon, désespéré de la perte de sa cassette, qui a –en réalité- été volée par La Flèche –valet de Cléante- ; une scène à la fois comique et pathétique. Aussi étudierons nous quel est le message que Molière essaie de faire passer à travers une scène en apparence comique. Dans un premier temps nous remarquons un registre comique. En effet, Harpagon, ayant « perdu » son or se retrouve dans un désarroi

I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de la religion Le commentaire rédigé : Introduction Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise