Phèdre Acte Iv Scène 6 Figures De Style

contestataire en continuant à militer sur toutes les tribunes et sur le terrain pour l’abolition de la peine capitale. N’étant pas le seul abolitionniste dans la France du XIXe siècle, il demeure néanmoins le premier écrivain français à avoir mis en scène sur le monde littéraire l’angoisse d’un condamné à mort dans les moments ultimes de sa vie. Fort de sa culture sur le sujet, de son expérience personnelle en ayant déjà assisté à des exécutions, il met en œuvre la puissance de son imagination et

        Emmanuelle LAISI -Académie de Montpellier-   TABLE DES MATIERES      A.   DIDACTIQUE  a) Descriptif de la séquence    b) Préparation théorique pour la mise en œuvre     c) Déroulement de la séquence        Pages  3  4‐5  6  6 à 8    B.     PEDAGOGIE  a) comment préparer et présenter un exposé ?  9  9  b) Questionnaires permettant de préparer les séances  10 à 12    c) Initiation au commentaire  13 à 15    d) Tableau et plan proposés pour l'étude du texte 2 

BÉRÉNICE de Jean Racine Mise en scène Jean-Louis Martinelli DOSSIER PÉDAGOGIQUE réalisé par Emanuela Pace Du 13 septembre au 19 novembre 2006 Salle Transformable Hélas ! en guerre avec moi-même, Où pourrai-je trouver la paix ? Je veux, et n’accomplis jamais. Je veux mais, ô misère extrême ! Je ne fais pas le bien que j’aime, Et je fais le mal que je hais. Jean Racine, Cantiques spirituels, 3, 1694 Voici le temps enfin qu’il

Jean Racine, Phèdre (1677) Explications de texte Phèdre : Acte II, Scène 5 (623-670) Situation : ils viennent d’apprendre que Thésée est mort. C’est l’un des aveux les plus envoûtants et les plus tragiques de la pièce. C’est le moment où Phèdre tente de vivre son amour en confondant Hippolyte et Thésée. Par le mécanisme du fantasme, elle récrit l’aventure du minotaure et par une série de glissements successifs, elle remplace Thésée par Hippolyte et Ariane par elle-même. Problématique :

(régulière, libre)-figures d'analyse et de substitution-figures d'opposition-figures de construction-disposition des strophes-mètre, rimes, coupes-énonciation-déterminants-pronoms-temps grammaticaux-rythmes, accents, enjambements-connotations-sonorités-structure du texte-tonalité (s) | Entrées (outils d'analyse) -champs lexicaux -métaphores, comparaisons et figures diverses -articulations -disposition en paragraphes -types de phrases -ponctuation -rythmes des phrases -figures de construction -pronoms

l’hexasyllabe (6), l’heptasyllabe (7), l’ennéasyllabe(9), le décasyllabe(10), l’hendécasyllabe(11). Les vers courts ne comportent pas de césure ; il y en a une à partir de 8 syllabes. ¤ Le décompte des syllabes - le e muet Il s’agit d’une particularité française au rôle primordial. A l’oral, le e est souvent éludé (« Tu’l’vois ? » pour « tu le vois »), notamment dans la langue familière. La poésie moderne et la chanson populaire ont d’ailleurs tendance à adopter cet escamotage. Deux figures de

inspiratrice et mon lien avec la réalité quotidienne. Je dédie cette thèse à mon cher époux qui, inlassablement, m’a suivi durant ce long travail et dont l’amour et la sagesse me furent indispensables. 5 tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008 6 tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008 7 tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008 INTRODUCTION 8 Les Passions jouent un rôle essentiel dans les tragédies de la Renaissance, notamment chez les trois auteurs qui seront ici nos objets d’étude

PHÈDRE TRAGÉDIE RACINE, Jean 1677 Publié par Gwénola, Ernest et Paul Fièvre, Avril 2015 -1- -2- PHÈDRE TRAGÉDIE par Mr RACINE À Paris, chez Claude Barbin, au Palais, sur le perron de la Sainte Chapelle. M. DC. LXXVII. Avec privilège du Roi. Représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l'Hôtel de Bourgogne. -3- Préface. Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de l'action

texte et représentation » Problématique : Comment porter sur scène la révolution romantique ? Lectures analytiques : L.A n°1 (Acte I, scène 1) : l'exposition L.A. n°2 (Acte II, scène 2) : le monologue de la reine L.A. n°3 (Acte III, scène 2) : la tirade de Ruy Blas, de « Bon appétit, messieurs – ô ministres intègres ! » jusqu'à « Babel est dans Madrid. » L.A. n°4 (Acte IV, scène 2) : Don César ou l'intermède burlesque L.A. n°5 (Acte V, scène 4) : le dénouement. Documents complémentaires : Art poétique

connaît César sous le pseudonyme de Zafari. Ce sont des amis de jeunesse qui ont partagé errance et pauvreté du temps où Ruy Blas s'essayait à être poète. 6 - Quel est le projet de Salluste ? Comment use-t-il de Ruy Blas à l'acte I ? Salluste aspire à se venger de la reine en s'appuyant sur les talents de son cousin César. Ce dernier refuse, mais la scène des retrouvailles avec Ruy Blas lui permet de modifier sa machination. Il veut profiter de l'amour de Ruy Blas pour la reine pour tenter de nuire à la