Phèdre Acte 2 Scène 5

Jean Racine Phèdre Édition présentée, établie et annotée par Christian Delmas et Georges Forestier Collection "Folio". Série "Théâtre"; 23 Gallimard, 1998 Copyright: 1995 ISBN 2-07-038763-1 Transcription en braille intégral: Bibliothèque Braille Romande, Genève octobre 2000 Notes Phèdre 1. Le titre de l'édition originale (1677) est Phèdre et Hippolyte (titre inchangé dans les impressions de 1678 et de 1680). Voir la préface, p. 22. 2. C'était déjà le cas de la tragédie précédente

Lecture analytique Phèdre, Acte 2, scène 5 Dans cette scène, Phèdre fait l’aveu de son amour à Hyppolyte. Cet aveu est contre nature puisqu’il s’adresse à son beau -fils, le propre fils du mari de Phèdre, Thésée dont on ne connaît pas le sort. Selon Aristote, un événement doit avoir lieu dans la tragédie. Et cet événement doit procurer à la fois la terreur chez le spectateur mais aussi la pitié pour le personnage victime de cet événement. Ici, ils sont deux à être victimes : Phèdre à la fois coupable

Introduction Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée et représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne sous le titre Phèdre et Hippolyte. C'est aussi sous ce titre qu'elle fut publiée pour la première fois la même année. Racine n'adopta le titre de Phèdre qu'à partir de l'édition de 1687 de ses Œuvres. La pièce comporte 1 654 alexandrins. I/ Présentation de l’auteur Jean Racine, né à La Ferte-Milon le 22 décembre 1639 et mort à Paris

Phèdre de Racine Acte I, scène 1- vers 1 à 56 La scène d’exposition a pour fonction de nous présenter :  les personnages  la double intrigue  le lieu  l’époque Cette scène d’exposition s’ouvre paradoxalement sur un désir de fuite. Au-delà de la dimension informative que doit avoir une scène d’exposition on s’intéressera aux enjeux essentiels de la pièce : le statut accordé à la parole la position par rapport à la loi Les personnages et Hippolyte au premier chef, sont essentiellement

de Sophocle représente aux yeux d’Anouilh un prétexte pour ne pas se conformer aux règles habituelles du théâtre, ce qui est particulièrement évident dans le prologue on peut donc dire que le prologue d’Anouilh est de « l’anti-théâtre ». Question 2 Le Cid est une tragi-comédie du 17ème siècle écrite par Corneille, qui relate les exploits de Don Rodrigue, jeune noble espagnol. Le conflit entre Don Gormas, père de Chimène, et Don Diègue, père de Rodrigue, qui se disputent le titre de précepteur

auteur d’un acte fautif peut se culpabiliser lui-même et se sentir moralement victime. Il peut tenter de réparer sa faute pour apaiser son âme sous différentes formes et c’est ce qui retiendra notre attention dans les pages qui vont suivre. L’objectif de cet exposé est de chercher à savoir non seulement comment s’exprime la culpabilité chez les personnes ayant commis des fautes mais aussi les conséquences qui peuvent en découler. Notre analyse va se fonder sur le personnage de Phèdre en tant que

PHEDRE DE RACINE Jean Racine Jean Racine est né le 22 décembre 1639, à l'age de 3 ans il se retrouve orphelin et il vient recueillit par sa grand-mère. C'est cette dernière qui confia son éducation à les Petites Écoles de Port-Royal, écoles renommées par la qualité et la modernité de leur enseignement, car elles proposaient l'étude du grec, du français, de langues étrangères et la lecture de textes intégraux. Racine garda de cet enseignement une solide culture classique, et en

Phèdre Acte I scène 3, Jean Racine Introduction Phèdre est la dernière tragédie qu’à écrit Jean Racine, elle est formée de 5 actes en vers  C’est son œuvre la plus connue. Voilà six mois que Thésée a quitté Athènes dont il est le roi. Son fils Hippolyte est sur le point de partir à sa recherche et de fuir la jeune Aricie dont il s'est épris. La scène 3 de l’acte I est la 1ère scène où le spectateur rencontre Phèdre. Celle-ci est présentée auparavant comme souffrante et mourante

Phèdre, Jean Racine – Acte V, Scène 7 Lecture analytique Jean Racine est un dramaturge français du XVIIe siècle. Sa pièce Phèdre a été jouée pour la première fois en 1677. C’est une pièce inspirée par deux pièces antiques : Hippolyte de Euripide et Phèdre de Sénèque. Cette pièce traite d’une passion incestueuse de Phèdre pour le fils de son mari. Après une multitude de péripéties et la mort d’Hippolyte, tué par un monstre marin quelques scènes auparavant, nous assistons ici à l’ultime aveu

Phèdre Acte I, scène 1 (p. 36– "Hé depuis quand seigneur…") - Acte I, scène 3 (p. 42– "...et conspire à me nuire") Nota : les lettres "h, b, m" qui suivent les numéros de pages indiquent le haut, le Milieu ou le bas de la page. Passage qui se situe à l’ouverture de la pièce, et qui consiste paradoxalement en une sortie, ou un désir de fuite, dans le monde aventureux ou dans la mort. Au delà de la dimension strictement informative que doit avoir une scène d’exposition, on s’intéressera