Phèdre Acte 2 Scene 6

RHINOCéros Le théâtre et ses représentations Étude d'une œuvre intégrale en classe de première Corpus : la pièce de Ionesco (coll. "Folio") ; photographies de mises en scène. Objets d'étude : théâtre, texte et représentation ; art et langage dramatique. Perspectives : étude d'un genre : le théâtre moderne ; étude des registres : le comique et le tragique, l'ambiguïté de leurs frontières. Perspectives complémentaires : étude du "nouveau théâtre" ou du "théâtre de l'absurde". Séance 1

> Devoirs 1 à 6 Devoirs-FR20-10 23 evoir 01 à envoyer à la correction Attention > Collez l’étiquette codée FR20 – DEVOIR 01 sur la 1re page de votre devoir. Si vous ne l’avez pas reçue, écrivez le code FR20 – DEVOIR 01, ainsi que vos nom et prénom. Important > La saisie informatisée des devoirs ne permet aucune erreur de code. > Veuillez rédiger ce devoir après avoir étudié la séquence 1. Objet d’étude : les genres narratifs, le récit Objectifs du devoir : Ce devoir

Ce héros n'attend point qu'une amante abusée… Hippolyte Cher Théramène, arrête, et respecte Thésée. De ses jeunes erreurs désormais revenu, Par un indigne obstacle il n'est point retenu; Et fixant de ses vœux l'inconstance fatale, Phèdre depuis longtemps ne craint plus de rivale. Enfin en le cherchant je suivrai mon devoir, Et je fuirai ces lieux que je n'ose plus voir. Théramène Hé ! depuis quand, Seigneur, craignez-vous la présence De ces paisibles lieux, si chers à

Crise personnelle, crise familiale> Texte 2 : Anouillh, Antigone, 1944SynthèseIntroduction Sophocle, auteur datant de 450 avant J.C, écrit une tragédie, Antigone, qui sera repris plusieurs années après par Anouilh durant les années sombres de l’occupation Nazie en France, en 1944. La tragédie se rejoint sur les périodes différentes, toutes deux aborde le sujet de la revolte contre le pouvoir et l’injustice. Dans cette reprise, Anouilh l’écrit en un acte. Il fait jouer Antigone, qui veut donner une

inscriptions des enseignes et des murailles Les plaques les avis à la façon des perroquets criaillent J'aime la grâce de cette rue industrielle Située à Paris entre la rue Aumont-Thieville et l'avenue des Ternes LECTURES ANALYTIQUES : TEXTE 1 ACTE I, scène 2 : DOM JUAN, SGNARELLE. DOM JUAN.- Quoi ? tu veux qu’on se lie à demeurer au premier objet qui nous prend, qu’on renonce au monde pour lui, et qu’on n’ait plus d’yeux pour personne ? La belle chose de vouloir se piquer d’un faux honneur d’être

d’émancipation à l’Africaine, très symbolique des premières productions littéraires africaines contemporaines. Le roman est divisé en 2 parties, la première va de la petite enfance du narrateur jusqu’à son admission à l’école normale supérieure William Ponty de Dakar, la seconde se concentre sur la période de Climbié à l’étranger, au Sénégal, jusqu’à son retour à Bassam. Les 2 parties sont construites néanmoins de la même manière, dans une succession globalement chronologique d’épisodes de vies qui mêlent

changer plus tard. Le Moyen Age Genres du Moyen Age La chanson de geste Le roman sentimental Les contes à rire La chanson de geste La chanson de geste Une chanson de geste est un récit relatant des épopées légendaires héroïques mettant en scène les exploits guerriers de rois ou de chevaliers, remontant aux siècles antérieurs. La geste, du latin gesta, est ici à comprendre comme « action d'éclat accomplie ». Ce type de récit apparaît à l'aube de la littérature française, vers la fin du

appuient l'histoire tout comme les costumes. Ils permettent au spectateur de se plonger complètement dans l'histoire même si parfois ils ne correspondent pas tout à fait aux indications ou au temps du texte d'origine. Ainsi dans la mise en scène de l'acte 1 scène 1 du Mariage de Figaro par François Ha Van en 2009, des paravents japonais font office de fond mais on retrouve néanmoins le fauteuil qui est un élément très important puisqu'il va servir de cachette notamment à Cherubin. A noter que les tenues

personnages engagés dans une situation située dans l'espace et dans le temps Le dialogue et les didascalies Les didascalies viennent du grec « didescales » (= enseigner, renseigner), elles indiquent les découpages en acte ou en scène, le nom des personnages présents dans la scène, celui qui parle, tous les indicateurs de jeux, le geste des acteurs, l'intonation, les costumes et décors . NB: dans le théâtre classique (XVIII°), il y a très peu de didascalies NB: Dans d'autres genre théâtraux postérieurs

Séquence 2 : Lecteur analytique de Racine : Britannicus Texte : Jean Racine, Britannicus (1669) BRITANNICUS. - Néron nous écoutait, Madame ; Mais, hélas ! Vos yeux auraient pu feindre, et ne m'abuser pas, Ils pouvaient me nommer l'auteur de cet outrage. L'amour est-il muet, ou n'a-t-il qu'un langage ? De quel trouble un regard pouvait me préserver ! II fallait... JUNIE. - II fallait me taire et vous sauver. Combien de fois, hélas ! puisqu'il faut vous le dire, Mon cœur de son désordre