Philadelphia Museum of Art

Guernica est une des œuvres les plus célèbres du peintre Espagnol Pablo Picasso. Créé en quelques semaines par Pablo Picasso, sur commande des républicains pour le pavillon Espagnol de l'Exposition universelle de Paris de 1937, Guernica exprime la révolte du peintre espagnol. Cette immense toile est le symbole des horreurs de la guerre, inspiré du bombardement de la ville de Guernica, le 26 avril 1937, pendant la guerre d’Espagne, par l'aviation nazie. Picasso a souhaité que le tableau ne bouge

tranquillement, en écoutant de la musique, pendant quelques années. Après avoir longtemps habité et travaillé à Paris et à Burcy à la campagne, il s’installera dans le sud de la France et ensuite à Monaco. Dessinateur, peintre, graveur, sculpteur, son art s’épanouit dans la diversité. Il illustre bon nombre d’écrivains majeurs dont Kafka, HG Wells, Prévert, Vian, Borges, Bradbury, se fait « passeur de lumières » dans l’art du vitrail, réalise des peintures murales dont une dans le métro de Bruxelles

Art, créations, cultures Arts, mythes et religions Art, espace, temps Arts, techniques, expressions Arts, états et pouvoir Arts, rupture, continuité La Persistance de la mémoire, huile sur toile 1931, 24 cm × 33 cm Museum of Modern Art, New York Arts de l’espace Arts du son Arts du langage Arts du spectacle vivant Arts du quotidien Arts du visuel Le XXe siècle et notre époque XVIIIe et XIXe s. Du IXes. à la fin du XVIIe s. De l’Antiquité Au IXe s. Salvador Dali

communément acceptées de son travail sont sa période bleue (1901-1904), sa période rose (1905-1907), sa période influencée par l'art africain (1908-1909), le cubisme analytique (1909-1912), et le cubisme synthétique (1912-1919). En 1939, le "Museum of Modern Art" de New York, sous la supervision de son directeur Alfred Barr, un passionné des tableaux de Picasso, a mis en place une rétrospective de ses principales oeuvres d'art importante et très réussie. En plus d'en mettre plein la vue au public

FICHE HISOIRE DES ARTS 3°1 Autumn rythm number 30 JACKSON POLLOCK,1950 Analyse de l'oeuvre: La nature de l'image est une peinture. La technique utilisé est de l'huile sur toile. Elle est conservée au Museum of modern Art à New York. Les dimensions de l’œuvre sont 266,7 x 525,8 cm « Autumn Rhythm » est évocateur de la nature, non seulement dans son titre mais aussi dans sa coloration, orientation horizontale et le sens du terrain et de l'espace. L'artiste utilise 4 couleurs : le

politique, a sillonné le monde pour des expositions. Après, Picasso a souhaité que le tableau ne bouge pas du Museum of Modern Art de New York, sauf pour revenir en Espagne «quand les libertés publiques seraient rétablies». En effet Pablo Picasso refusait son retour en Espagne tant que vivrait le général Franco, aussi le tableau a passé une partie de sa vie en exil.Il est ramené du Museum of Modern Art en Espagne en 1981 et installé au musée du Prado, en attendant la construction du musée d'art moderne.

participe à l'exposition Responsive Eye au Musée d'Art Moderne de New York, un tournant qui consacre Vasarely comme l'inventeur de l'Op Art - pour optical art - principe esthétique qui joue sur l'illusion optique. La création de la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence en 1976 concrétise la place de Vasarely parmi les grands artistes du XXe siècle. Chacun s’approprie son art ; il sera célébré dans les plus grands musées de la planète. Victor Vasarely est mort le 15 mars 1997 à Annet-sur-Marne près de

structure realized for the Exhibition of the Philippine Islands there. Today, he shelters temporary exhibitions quite as the Palace Vélasquez and Accommodated her of Vacas. In the park del Retiro, you can also discover the tree considered as the oldest of Madrid: the ahuehuete or the Mexican cypress planted in 1632. The park del Retiro also offers the possibility of assisting a session of t'ai chi ch'uan, of consulting a clairvoyant or of listening to the music of the itinerant artists. To see: Palacio

courants comme le féminisme, elle ne se laisse pas séduire par eux. Elle se base sur le livre de sa vie pour réaliser ses œuvres, tout en restant pionnière dans le domaine de l’étude de l’inconscient et de la violence. « Dans mon art je suis la meurtrière, dans mon art, la violence est partout… »1 Cette agressivité lui permit de jouir d’une grande exaltation libératrice. Louise Bourgeois pu pratiquer tous les formats, des petites broderie aux grandes installations et utiliser tous les matériaux

réforme totale de tous les arts en utilisant des formes d’expression totalement différentes qui fonde cet art au sein des avants gardes. Ils souhaitent un art total, comme l’indiquent leurs nombreuses activités parallèles à la peinture : la musique, l’architecture, le théâtre, le cinéma, la mode, la décoration et même la cuisine. Le Futurisme est un art de vivre. On qualifie souvent cet art « D’art Mussolinien », en effet, celui-ci admirant les futuriste on retrouve au sein des œuvres futuriste une