Philadelphia Museum of Art

gritte Museum témoigne des liens qui unirent Magritte aux Etats-Unis. Cette œuvre est en effet emblématique des rapports qu’ont entretenus Magritte et son représentant américain, Alexander Iolas. En 1948, en s’engageant auprès d’Iolas, Magritte s’assure une visibilité à New York à travers une première exposition qui en engendrera d’autres. C’est en 1952 que l’artiste propose Les valeurs personnelles à Iolas dans une lettre datée du 25 avril. S’en suit une série de lettres dans lesquelles sont abordés

(Paris, musée du Petit Palais), posthume, vivement critiqué. Séjour à Trouville où il fait la connaissance de Whistler et Monet. Succès des marines et portraits mondains. 1866 : grosse déconvenue pour La femme au perroquet (New York, Metropolitan museum of Art) qui n’est pas achetée par l’État. Second séjour à Deauville chez le comte de Choiseul. 1867 : exposition universelle, Courbet monte une autre exposition particulière qui remporte un succès très limité. 1869 : L ’hallali du cerf (Besançon

plus grands peintres cubistes : Pablo Picasso (1881-1973): L’artiste sans doute le plus influent, le plus fameux, dans le monde grâce à ses œuvres d’arts cubistes ; comme « Les demoiselles d’Avignon » (peint en 1907 et exposé aujourd’hui au Museum of Modern art à New York) ; en notant que Picasso l’a peint dans la continuité des œuvres de Cézanne, qui fut le véritable point de départ de l’ère cubiste. Il s’est notamment imposé comme un des artistes les plus influents du XXème siècle grâce à un autre

style non pictural. Cette œuvre, basée sur des thèmes du pop art, a propulsé le pop art comme mouvement artistique majeur aux États-Unis. Andy Warhol, un dessinateur publicitaire qui deviendra un acteur, chanteur, musicien et réalisateur de films à succès, présente ce travail le 9 juillet 1962 lors de sa première exposition en tant qu’artiste2,3, à la galerie Ferus de Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du pop art sur la côte est des États-Unis4. La combinaison du processus

Histoire des art Nom de l’œuvre: La Grande Vague Auteur: Hokusai Année de création: 1830 Type d’œuvre: Gravure sur bois Dimensions: 25,7x37,9 Lieu d'exposition: Metropolitan Museum of Art, New York Problématique: Pourquoi avoir représenté une vague si haute et impressionnante ? Présentation de l'auteur: Katsushika Hokusai est un artiste japonais de l'époque Edo (ancien nom de la ville de Tokyo). Il s'est lui même surnommé « le vieux fou de la peinture » ou «

L’œuvre : Nature = tableau Genre = paysage Date de réalisation = 17-18 Juin 1889 Dimensions = 73.7x92.1 cm Type de l’œuvre = tableau postimpressionnisme* Technique utilisée = peinture à l’huile** Lieu de conservation = The Museum of Modern art , New York *Postimpressionnisme : Le postimpressionnisme est un ensemble de courants artistiques qui, durant la période allant approximativement de 1885 à 1905, diverge de l'impressionnisme ou s'oppose à lui. **Peinture

et pouvoir Arts, techniques, expressions Arts, ruptures, continuités 0ù trouver l’œuvre : Guernica a été exposée pour la 1ère fois dans le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris en juillet 1937. Longtemps conservée au Museum of Modern Art de New-York, l’œuvre est retournée en 1981 en Espagne. Elle est actuellement conservée au Musée national de la Reine Sophia à Madrid. Picasso avait toujours fait savoir qu’il ne voulait pas que son tableau soit exposé en Espagne tant que Franco

années 1890, Van Gogh n'a été remarqué que par un petit nombre d'auteurs et de peintres en France, aux Pays-Bas, en Belgique et au Danemark. Cependant, dans les années 1930, ses œuvres attirent cent vingt mille personnes à une exposition du Museum of Modern Art à New York

thèmes favoris. Il privilégie les thèmes américains. Il a étudié le dessin, l'illustration et la peinture à New-York et les grands maîtres à Paris. Son admiration pour les impressionnistes le conduit à se lier avec Manet. En 1933, il expose au Museum of Modern Art, à New-York. II- Description de l'œuvre Peinture à l’huile peinte par le peintre américain Edward Hopper. C’est une scène de la vie quotidienne d’un couple vivant à New York. La scène est montrée à travers la fenêtre ouverte donnant

des Beaux-arts de Paris, dans l’atelier de Paul DELAROCHE (1797-1856). Cette année-là, à Paris, il est inspiré par des peintres primitifs2 tels que POUSSIN (1594-1665) ou REMBRANDT (1606-1669). Entre 1833 et 1838, Millet ne s’adonne pas à son propre art mais ne fait que reproduire des œuvres de grands maîtres, des portraits ou des scènes mythologiques. En 1839, il quitte l’atelier DELAROCHE. Millet tente de remporter le prix de Rome en 1838 et en 1839 mais il échoue. En 1839, sa bourse, n’ayant pas