Phedre Acte I Scene 4

I- L’évolution de la tragédie antique à la tragédie classique a) La tragédie antique La tragédie antique débute par la présence d’un chœur qui célébrait le héros Dionysos en se produisant autour de son autel. Par la suite, les acteurs sont présents dans ces cultes faits à Dionysos et cela a permis les dialogues dans la tragédie grecque. Eschyle a été le premier à les introduire au cinquième siècle av. J.-C., mais c’est Sophocle et Euripide qui les rendirent plus importants dans leurs écrits

------------------------------------- 1- Ambroise paré : Des Monstres et prodiges --------------------------------------- I- Le discours d'un scientifique humaniste --> Choix discours -> Explique tout les aspects de la nature humaine est la volonté d'Ambroise Paré. --> Un raisonnement scientifique en apparence rigoureux -> Raisonnement inductif présent de vérité générale -> Précision des descriptions et nombreux exemples --> Une volonté d'explication = monstruosité châtiment

genre à portée édifiante. Pour Aristote[4] la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en scène ; c’est la parodos (ο παροδος). Il prend

Etude littéraire et comparée de la fable « Le loup et l’agneau » d’Ésope, de Phèdre, de l’Isopet de Lyon et de La Fontaine Isabelle RIZZO Professeur de Lettres Modernes isabellerizzo@yahoo.fr Recibido: 14 de octubre de 2009 Aceptado: 14 de noviembre de 2009 RÉSUMÉ Cette étude compare quatre versions de la fable. L’analyse détaillée attire l’attention sur les modifications, subtiles ou plus visibles, qui sont apparues au cours des siècles. Cette comparaison met en lumière des changements significatifs

SEQUENCE 4 : LE THEÂTRE Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Séance 1 : Rappel Tragédie -> 5 actes Comédie -> 3 actes Unité de temps -> 24h Unité de lieu -> plateau unique (autrefois) Unité d’action -> une action principale Vraisemblance -> la pièce doit être crédible, ne pas choquer (nu) Unité de thème -> Comédie : registre comique Tragédie : registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf :

actions dramatiques » (c’est-à-dire jouée sur scène par des acteurs),elle comporte des péripéties qui se terminent par une situation très malheureuse, laquelle suscite chez le public les deux sentiments de pitié et de peur. Une tragédie se compose de six éléments, qui sont respectivement la fable (ou intrigue de la pièce), les personnages , la diction la pensée, le spectacle, et enfin la mélodie (car le spectacle tragique était accompagné de musique). I-L'histoire La tragédie grecque est conçue comme

Séquence I : L ’homme face au sentiment de l’absurdité Étape 1 : Comment l’expression de l’absurde renouvelle-t-elle l’écriture romanesque ? Objet d’étude : Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours 1. Sur le champ de bataille, le héros de roman demeure-t-il toujours fidèle à son origine épique ? LECTURE ÉTUDE D’UN CORPUS DEVOIR DE TYPE ANALYTIQUE 1 : Stendhal, La Chartreuse de Parme, Fabrice à Waterloo, 1839. ÉTUDE D’IMAGES LECTURE D’UN SECOND CORPUS BAC Corpus

parlée. Cet esprit sera une des traits caractéristiques da l’Académie. • L'enseignement des doctes est fondé sur le respect de modèles grecs et latins. Leurs œuvres sont considérées comme des exemples à imiter (exemple : les fables d'Esope et de Phèdre imitées par La Fontaine). En effet, le classicisme recherche ce qui est permanent et universel, et peint la nature humaine, non la diversité des hommes. Cette imitation est cependant mise en question à la fin du siècle. • Le classicisme atteint

L’INTERET DU SPECTATEUR POUR UNE FICTION DRAMATUGIQUE? EN QUOI CE PASSAGE INTERESSE-T-IL AU PLAN DE L’INVENTION DRAMATIQUE (PERSONNAGE, FAITS)? EN QUOI INTERESSE-T-IL AU PLAN DE LA COMMUNICATION SCENE-SALLE? EN QUOI HEURTAIT-T-IL LES IDEAUX DU PUBLIC CLASSIQUE? Britannicus, Acte II, scenes 4, 5 et 6; Jean Racine; 1669 Jean Racine (1639-1699)  Classicisme (XVIIe siècle) Racine est un dramaturge et poète français, considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période

(1668) et sept tragédies dont Andromaque (1667), Bérénice (1670), Phèdre (1677). Puis Jean Racine renonce brutalement au théâtre, devient historiographe du roi et épouse une jeune fille. Après ça, il écrit deux tragédies d’inspiration biblique, une en 1689 Esther et l’autre en 1691 Athalie. L’extrait étudié reprend le mythe d’Andromaque, la princesse de Troie, veuve du guerrier Hector et mère d’Astyanax. C’est l’acte III scène 8. Lecture du texte La problématique est donc : Comment et Pourquoi