Phedre Acte 4 Scene 5

impératif, infinitif, futur simple ou indicatif présent (2e pers.) * Organisateurs textuels chronologiques. * Supériorité réelle ou usurpée de l'énonciateur. | Genres : | recette, notice de montage, consignes, règlements, règles de jeu... | 4. Textes narratifs Caractéristiques : | * Histoire * Structure particulière * Personnages : nom, rôle (principal-secondaire, aidant-opposant), caractéristiques (physiques-morales)... * Référent réel ou fictif * Cadre chronologique

ALal .rt 4' Acte ll, scène 5 (wers 631 à 664) HpÉor-rre. Je vois de vofre amour I'effet prodigleux. Tout mort qu'il est, Thésée est présent à vos yeux Toujours de son amour votre âme es[pmbrasée. PsÈonn. ; Oui, Princg je languis, je brûl.e pour Thésée. æs Je l'aimg, nonpoint tel que l'ônt vu les enfeis, Volage adôrateurde m;.ie objets' divers, Qui va'ôu Dieu des morts déshonorer la couche ; MâisfidèQ maisfier, et même un peu farouche, Charmant, jeurn, raînant tous les cæurs après

avoir le goût bon et les manières bonnes, comme on aurait dit à l'époque, l’homme cherche à formuler les règles idéales du comportement social sous le nom d'honnête homme. On doit aussi respecter les règles de vraisemblance : on ne doit pas mourir sur scène. L’artiste doit corriger la Nature, s’il y a lieu. Le classicisme développe une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. On se réfugie dans une vie d’apparences ou il convient de dissimuler ses véritables sentiments. Le classicisme s’attache

bienséances[->4] et le souci de la vraisemblance participent également du code de l'écriture théâtrale. Rien de choquant ne doit être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses ; le récit de Théramène, dans Phèdre, relate l'épisode de la fin violente d'Hippolyte. Le XVIIe siècle voit aussi la résurgence * , après une longue éclipse, de genres littéraires hérités de l'Antiquité : la fable, la satire, les lettres, les maximes[->5] et les

théâtrale » on entend « mise en scène », c’est-à-dire ce qui est joué sur scène. « Re-présenter » c’est littéralement présenter une deuxième fois, et étymologiquement c’est l’« action de replacer devant les yeux de quelqu’un ». Représenter une pièce de théâtre peut se faire sur une scène, mais il ne faut pas oublier le cinéma. Donc on peut parler de pièces de théâtre, mais aussi d’adaptations cinématographiques, et aussi d’opéra par exemple. Que peut apporter la mise en scène par rapport au texte : du

Andromaque (1667), Les Plaideurs(1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet(1672), Mithridate(1672), Iphigénie (1674), Phèdre (1677), Esther (1689), Athalie(1691) III) Le Texte : Bérénice Résumé L’action se passe à Rome.Titus, empereur de Rome, aime une reine, Bérénice, et en est aimé.Antiochus, le meilleur ami de Titus l’aime aussi silencieusement depuis 5 ans. Apprenant que leur mariage doit se faire le soir même, il décide d’avouer son amour à Bérénice.Titus, parce qu’il est empereur

« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée1. Cet épisode particulièrement

siècle (c’est la quinzième que je vois et j’espère bien que cette jolie série ne se clora pas de sitôt) s’est accomplie mardi dernier, 6 novembre. Joli spectacle, que je n’aurais pas donné pour un boulet de canon, ni même deux boulets de canon, ni trois. 5 Favorisée par une forte brise S.-O., la mer clapotante affleurait les quais du Havre, et s’engouffrait dans les égouts de ladite ville, se mélangeant avec les eaux ménagères, qu’elle rejetait dans les caves des habitants. Les médecins se frottaient les

Andromaque, Jean Racine Commentaire de l’Acte V, Scène Première Le Monologue d’Hermione Jean Racine est l’un des grands dramaturges français du 17ème siècle. Andromaque date de 1667 et est une tragédie classique dans la ligné des tragédies antiques dont le thème principal est une chaîne amoureuse à sens unique : Oreste aime Hermione qui n’a d’yeux que pour Pyrrhus qui lui-même est épris d’Andromaque, encore amoureuse de son époux défunt, Hector. Dans cet extrait de l’acte V et

personnages engagés dans une situation située dans l'espace et dans le temps Le dialogue et les didascalies Les didascalies viennent du grec « didescales » (= enseigner, renseigner), elles indiquent les découpages en acte ou en scène, le nom des personnages présents dans la scène, celui qui parle, tous les indicateurs de jeux, le geste des acteurs, l'intonation, les costumes et décors . NB: dans le théâtre classique (XVIII°), il y a très peu de didascalies NB: Dans d'autres genre théâtraux postérieurs