Phedre Acte 4 Scene 5

déplacement et la voix (s'il parle) de l'objet, en tenant compte de sa forme et de sa matière. Ce décalage avec l'utilisation quotidienne des objets crée des situations poétiques et humoristiques. De même que Shakespeare, dans les mises en scène qu’il réalisait au Théâtre du Cygne ou au Théâtre du Globe, représentait un lieu de bataille ou un intérieur par une simple pancarte comportant l’indication de l’endroit, de même Molière disait qu’un bon acteur peut se dispenser du soutien des éléments

représentation. • Des extraits de scène lus par des comédiens sont disponibles dans le manuel enrichi : • Il pourra être utile, lors de la lecture de ces pages, de relever les termes propres au genre théâtral (« représentation », « tragédie », « comédie », « chœur », …) et d’en vérifier systématiquement la définition, dans les fiches « Outils d’analyse » (p. 434554 ES/S et Techno / p. 437-557 L/ES/S). Les élèves pourront se reporter aux photographies de mises en scène des œuvres citées dans les

E.A.F - séquence n°4 : OBJET D'ETUDE : Le théâtre, texte et représentation I - PRESENTATION DE L'AUTEUR : REPERES BIOGRAPHIQUES ET OEUVRES PRINCIPALES Pierre Corneille (1606-1684), aussi appelé "le Grand Corneille" ou "Corneille l'aîné" est un dramaturge et poète né à Rouen dans une famille bourgeoise. Il fait de brillantes études au collège des Jésuites de Rouen (de 1615 à 1622) et devient avocat en 1624. Puis, il se destine à la carrière d'écrivain suite à sa rencontre avec le

« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée[1]. Cet épisode particulièrement

Texte 1 : Madeleine de Scudéry, Clélie, histoire romaine (1654-1660) Texte 2 François de la Rochefoucauld, Maximes (1664) Texte 3 : Jean Racine, Phèdre : Acte II scène 5 (1677) Texte 4 : Madame de la Fayette, la princesse de Clèves (1678) Questions : Ces extraits présentent-ils les mêmes conceptions de l’amour et de l’homme ? Ces textes 2 , 3 et 4 présentent tous des conceptions de l’amour et de l’homme pessimiste, cependant, les auteurs présentent ses conceptions différemment. Or, le premier

« de la lecture ou de la représentation » : le sujet allie bien les deux pôles de l'objet d'étude : « texte et représentation » il faut penser aux situations mais aussi à leur exploitation scénique, à la matérialisation du conflit dans la mise en scène (le spectacle). Analysez précisément le mot clé : « conflit » : rencontre de sentiments ou d'intérêts contraires, qui s'opposent. Il se traduit souvent par un affrontement ; l'affrontement, c'est la traduction concrète

4/ Analysez le registre tragique dans la pièce. (4) Voir p 228 le lexique et les thèmes tragiques. Vous vous appuierez en particulier sur une scène que vous photocopierez et joindrez au dossier. Après l'avoir située dans la pièce, vous en étudierez le tragique. (4) 5/ Étudiez un monologue dans la pièce. Vous le photocopierez ou le recopierez et le joindrez au dossier. Vous le situerez dans la pièce avant de l'analyser. (4) Voir cours

Commentaire composé : Racine : Britannicus : Acte II scène 2 : Monologue de Néron Texte étudié : NERON Narcisse, c'en est fait, Néron est amoureux. NARCISSE Vous ? NERON Depuis un moment mais pour toute ma vie J'aime, que dis-je, aimer ? J'idolâtre Junie ! NARCISSE Vous aimez ? NERON Excité d'un désir curieux, Cette nuit je l'ai vue arriver en ces lieux, Triste, levant au ciel ses yeux mouillés de larmes, Qui brillaient au travers des flambeaux et des armes, Belle, sans

persanes, Lettre 24. Texte 4 : Voltaire, Candide, Chapitre XVIII de « Candide et Cacambo montent en carrosse. » à « ce n’est pas ce qui l’étonna le moins » (1759)  Texte 5 : Encyclopédie, Article « Autorité politique », Diderot. LECTURES CURSIVES : Extraits : Le Règne de Nicolas Ier, de Patrick Rambaud, incipit (texte complémentaire pour les Mémoires du Cardinal de Retz) Corpus sur le pouvoir des fables : 1 – J. De La Fontaine, Fables, « Le Pouvoir des fables », VIII, 4. 2- Rousseau, extrait de

une même pièce. 1- LE LANGAGE THEATRAL Dans une pièce de théâtre, on peut distinguer deux types de textes : a- Les textes à lire : les didascalies Ce sont les indications scéniques, souvent en italique, qui donnent des informations au metteur en scène ou au lecteur. On distingue : • Les didascalies initiales : titre de la pièce, les listes des personnages, les indications de lieu, le décor... • Les didascalies internes : elles se situent dans les dialogues des personnages elles accompagnent le dialogue