Phedre Acte 2 Scene 4

deux est aime par un personnage puissant, qu’il en eime un autre ou parce que cet amour est incestueux(Phedre et Œdipe)  -Elle reprend souvent des mythes grec, romains, ou bibliques, mais par fois aussi des sujets historiques. -Elle comporte 5 actes et le denouement fait en general s’ente-tuer ou se suicider les heros. Le Cid n’est pas conciderer come une tragedie mais comme une tragi-comedie. … 2.Le registre tragique Le registre tragique est l’expression des sentiments propres a la tragedie : celui

Etude littéraire et comparée de la fable « Le loup et l’agneau » d’Ésope, de Phèdre, de l’Isopet de Lyon et de La Fontaine Isabelle RIZZO Professeur de Lettres Modernes isabellerizzo@yahoo.fr Recibido: 14 de octubre de 2009 Aceptado: 14 de noviembre de 2009 RÉSUMÉ Cette étude compare quatre versions de la fable. L’analyse détaillée attire l’attention sur les modifications, subtiles ou plus visibles, qui sont apparues au cours des siècles. Cette comparaison met en lumière des changements significatifs

l'enfance. Hermione demande à Oreste d'exécuter Pyrrhus pour ne pas le voir épouser Andromaque. Situation de la scène  : dernier acte. Solitude d'Hermione pendant que se célèbre le mariage Pyrrhus et Andromaque. Fil conducteur : monologue classique : exaltation des sentiments ; mais construction très rigoureuse. I). L'exaltation des sentiments. 1. Contradictions intérieures : vers 4 ou 14. Des contradictions qui portent sur le présent et non sur le passé : indifférence de Pyrrhus qui s'oppose

avoir le goût bon et les manières bonnes, comme on aurait dit à l'époque, l’homme cherche à formuler les règles idéales du comportement social sous le nom d'honnête homme. On doit aussi respecter les règles de vraisemblance : on ne doit pas mourir sur scène. L’artiste doit corriger la Nature, s’il y a lieu. Le classicisme développe une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. On se réfugie dans une vie d’apparences ou il convient de dissimuler ses véritables sentiments. Le classicisme s’attache

critiques de pièces de théâtre se multiplient, les comptes rendus et les photographies de mises en scène abondent… On en oublierait presque le public : « Pour l’histoire du théâtre, il semble que, à peu près, le spectateur n’existe pas. » (M. Descotes) • Or, sans lui, la représentation n’aurait plus de sens : « Tous ceux, et d’abord les dramaturges, qui ont eu un contact direct avec la scène, ont proclamé […] l’absolue nécessité de tenir compte de ce partenaire aux manifestations imprévisibles

Fiche 7 : Le théâtreLe théâtre, continuité et renouvellement Il s’agit ici des éléments que vous devez connaître sur le théâtre pour le brevet, les types de pièces vues en troisième. Vous avez étudié les années antérieures (5 e -4 e ) d’autres types de pièces : la farce, la comédie (Molière), la tragi-comédie (Corneille, Le Cid). 1. Quelques notions à connaître avant de commencer  Dramaturge : auteur de pièces de théâtre.  Didascalie : (féminin, du grec « didaskalia », « enseignement, notice

| |- Texte n°2 : Voltaire : « femmes soyez soumises à vos maris » dans Mélanges, Pamphlets et Œuvres polémiques. | |- Texte n°3 : Rousseau, « extrait de » Émile ou de L’Éducation : « toutes les facultés communes aux deux sexes […] seulement celles qu’il| |leur convient de savoir ». | |- Texte n°4 : Simone de Beauvoir : « extrait de »

véritable succès arrive en 1667 avec "Andromaque". Suivent alors d'autres coups de maître, avec notamment et successivement, en 1670, 1673 et 1674, "Bérénice", "Mithridate" et "Iphigénie".  En 1677, Jean Racine interrompt ses créations dramatiques avec "Phèdre". Il se consacre dès lors à l'historiographie et se met, avec Boileau, au service de Louis XIV, appuyé par Madame de Montespan, alors maîtresse du roi. Il exerce cette activité durant près de quinze ans, avant d'écrire deux tragédies : "Esther" et

maître à valet, et des différentes situations sociales ? Dans quelle mesure le comique est-il lié au spectacle ? Quel plaisir nous délivre le langage ?   C- Une exceptionnelle théâtralité. Le thème du masque est au cœur de la pièce : dès la première scène, on oppose vérité et mensonge social : le déguisement est donc, paradoxalement, un moyen de percer les êtres... Mais il est également l'occasion de se piéger soi-même. Le plaisir du spectacle tient avant tout à la situation d'observation privilégiée

Carole ROUY présente : [pic] COMEDIE SATIRIQUE Pour 10 acteurs au minimum (5 H/5 F) et plus Le METTEUR EN SCENE, tyrannique ROLES CLASSIQUES : Monsieur JOURDAIN, bourgeois Le MAITRE DE PHILOSOPHIE, prétentieux MAGDELON, précieuse ridicule CYRANO DE BERGERAC, romantique DON JUAN, hypocrite CHARLOTTE, finaude ROXANE, amoureuse PHEDRE, jalouse HARPAGON, avare ROLES CONTEMPORAINS : Le BEBE, savant La MERE, prétentieuse et cupide MINOU, homosexuel effarouché BEBERT, homosexuel