Peut On Apprendre à être Artiste

ioLa meilleure façon de tuer un artiste est sûrement de lui donner tout ce dont il a besoin 1) ----> définir l'artiste ----> besoins d'un artistes? Distinction besoin matériel/spirituel : matériel -->moins important (artistes qui choisissent les petit film car ils ont aimé le script) Inspiration -> voyages, nouveauté, curiosité, ouverture d'esprit / technique, matériel, talent (moins important, surtout de nos jours ---> art abstrait) --> public, reconnaissance ---->

L'artiste sait-il ce qu'il fait ? Introduction: Tout artiste, semble-t-il, doit partir d'un projet, au moins d'une vague idée, avant de réaliser son œuvre. Il serait inconcevable que l'artiste travaille sans savoir où il va. Il doit avoir une intention qui guide son activité créatrice. Comment créerait-il à partir de rien? Une œuvre qui semble le fruit du hasard choque le public. Mais si le projet impliquait une parfaite connaissance de ce que sera l'œuvre une fois achevée, si l'idée préalable

particulier rendent apte à créer la beauté. Certes, l’artiste possède un don particulier dans la création d’œuvres d’arts. Seulement, l’artisan crée aussi des œuvres d’arts. Alors, qu’est-ce qui distingue l’artisan de l’artiste ? Et l’artiste, doit-il uniquement utiliser son talent afin de créer une œuvre d’art ? Nous verrons donc dans un premier temps la différence entre un artisan et un artiste et dans un second temps le travail de l’artiste. Un artisan est une personne qui exerce à son compte un

se déclinent en fonction temps + espace. Langage = pvr expression homme. On pense langage que réservé homme alors que chez animaux il y a communication. Langage humain : signe utilisés ont origine instituée = conventionnelle, culturelle, arbitraire, artificielle / pas naturelle. Homme peut parler au-delà de ce qui est utile, pas indispensable a la survie.

L'art peut il se passer de règles ? Dernière mise à jour : 17/06/2010 • 968 vues Version imprimable L'art semble d'abord être le lieu de la liberté humaine, de l'imaginaire flamboyant de l'esprit, de la créativité. C'est ce qui explique, en général, la valorisation par la société des figures de l'artiste, et la valeur qu'elle accorde aux oeuvres, oeuvres qu'elle conserve dans les bibliothèques ou les musées. Toutefois, comme toute activité culturelle, il semble que l'art doive

l’acquisition d’un savoir utile et maîtrisé contre un savoir imposé et mal digéré. Dans les Essais, dans le chapitre de l’Education, Montaigne dénonce ce qu’il appelle l’éducation purement livresque, c’est-à-dire qui ne consiste pour l’élève qu’à savoir par cœur ses leçons sans jamais chercher à les comprendre, « Fâcheuse éducation qu’une éducation purement livresque ». Ce type d’éducation comporte des dangers, il est possible de faire son éducation ailleurs que dans les livres. Aujourd’hui, avec

KPOPBonjour à tous, aujourd’hui on a choisi de vous parler de la Kpop. On va donc voir qu’est-ce que la Kpop et par quels moyens ce style de musique a-t-il réussi à devenir un phénomène mondial. Parlons tout d’abord rapidement des origines et de la provenance de la kpop.Origines  Le terme de K-pop signifie Korean Pop Music, c’est-à-dire pop coréenne en français. Ce style trouve ses origines en Corée du Sud, en Asie. C’est un style musical qui comprend de nombreux genres musicaux différents tels que

pouvons donc nous demander comment l’artiste s’engage a mettre en lumière un lieu. Tout d’abord, nous verrons comment l’artiste s’approprie le lieu pour créer une œuvre d’art in-situ. Ensuite, nous dirons en quoi l’engagement et l’art in-situ peuvent s’articuler. L’art en espace public se réfère a toute œuvre dans un lieu accessible au public. Le terme in situ quand a lui s’inscrit plutôt dans une logique artistique, et signifie qu’une œuvre a été produite pour un site spécifique, même s’il n’est

visant à cette expression nous dit internet, telle est la définition de l’art. Dès la création de l’homme sur terre, l’art est apparu. Les hommes préhistoriques pratiquaient déjà une certaine forme d’art dans leur caverne en dessinant des peintures sur les murs. C’est en 1950 que Fernando Pessoa nous dit : « La littérature, comme toute forme d'art, est l'aveu que la vie ne suffit pas ». De ce fait, nous pouvons nous poser quelques questions à propos de l’art et du sens qu’il peut donner à la vie

entièrement réductibles l’une à l’autre, qu’elles possèdent chacune une spécificité à élucider. Par conséquent, il nous faudra au cours de ce travail préciser d’une part ce qui distingue l’art de l’horloger de celui du poète, l’activité du coutelier de celle du plasticien ; et toujours préciser à laquelle de ces deux activités singulières nous pensons lorsque nous employons le signifiant « art ». Lorsque nous nous demandons si quelque chose peut être enseigné, nous cherchons à déterminer s’il existe un