Personnages Dans Le Misanthrope

1 Commentaire du Misanthrope, IV, 3 (v. 1277 à 1322) INTRODUCTION : Situation du passage : Entre l’acte III et l’acte IV, Alceste a reçu d’Arsinoé une lettre de Célimène prétendument écrite à Oronte. Persuadé d’avoir été trahi et en proie au plus profond désordre, Alceste, pour se venger, offre à Éliante de l’épouser (scène 2), quand survient Célimène. Problématique de lecture : Les tirades d’Alceste et les répliques qui suivent transposent deux passages de la pièce Dom Garcie de Navarre, écrite

Bourgeois gentilhomme traite d’un bourgeois complètement naïf souhaitant devenir noble en tentant d’acquérir d’abord un nouvel habit puis des compétences militaires, artistiques et même philosophiques on peut alors voir à travers ce personnage niais une satire de la noblesse qu’on imagine mal perçue par un roi, or une critique d’ une noblesse étrangère ne fera que le flatter. C’est en effet ce qu’il a souhaité : un « ballet turc ridicule » du fait d’une rancœur envers Soliman Aga, un

Tous les matins du monde, étude du personnage de Monsieur de Sainte-Colombe. I – Monsieur de Sainte-Colombe, mélange de l’histoire et de la fiction. 1. Un personnage historique. 2. Peu d’éléments biographiques. 3. L’invention du romancier. II – Caractère du personnage. 1. Un homme brisé et mélancolique. 2. Un personnage misanthrope et récalcitrant. 3. Relation aux autres. III – Sainte-Colombe et la musique. 1. Un personnage dédié à la musique. 2. Un artiste passionné. 3. La musique

grande réflexion associée à un usage parfait de la raison. Il a le contrôle total de sa personne. C’est un homme de paraître tout est en relation avec la superficialité. C’est ce rôle de l’honnête homme que, selon Donneau, Philinte joue dans le Misanthrope. Donneau affirme en effet que, pour lui, c’est un homme qui ne tombe pas dans l’excès, un homme modéré, un homme qui ne cède pas à la passion. Le profil type de l’honnête homme, qui symbolise l’homme idéal et l’homme d’équilibre qui serait un modèle

le spectateur sur l'identité des personnages et leurs rapports entre eux. Alceste et Philinte sont deux amis. « Et, quoique amis, je suis tout des premiers » « Moi, votre ami ? ...J'ai fait jusques ici profession de l'être » - Informe le spectateur sur le contexte de la scène (une dispute vient d'éclater entre eux). « Je veux me fâcher » « Je vous déclare tout net que je ne le suis plus (votre ami) » « Vous devriez mourir de pure honte »... - L'un des personnages demande des explications car il

souvent emprunté à un mythe ou à l’histoire, mettant en scène des personnages héroïques et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, au travers de situations violentes (combats, suicides, …) Avant le 16e siècle, la tragédie obéissait aux règles des « trois unités » et de la bienséance. La tragédie du 16e siècle s’appelait humaniste : c’est la déploration et non l’action des personnages qui règne. Les personnages qui agissent proviennent d’histoires ou de légendes connues. Cela

Séquence 3 : Le Misanthrope, Acte I, Scène 2 : « la scène du sonnet », vers 305 à 373 C’est une scène assez longue. Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Texte : Oronte. Sonnet... C'est un sonnet. L'espoir... C'est une dame qui de quelque espérance avait flatté ma flamme. L'espoir... Ce ne sont point de ces grands vers pompeux, mais de petits vers doux, tendres et langoureux. (à toutes ces interruptions il regarde Alceste.) Alceste. Nous verrons

situation initiale. Comparable à l'incipit d'un roman. Elle est soumise à des règles qui consistent à présenter l'intrigue (c'est-à-dire la situation de l'histoire), le contexte (spatio-temporel...) les décors de la pièce, les costumes des personnages et les personnages et leurs liens( ex: Tartuffe de Molière ), de façon claire, intéressante, "vraisemblable", elle doit être entière, courte et doit intriguer le lecteur, ce qui le poussera à lire la pièce dans son intégralité. Elle peut aussi être la moins

première fois le 11 mars 1672 au Palais Royal. Il s’agit de l’avant-dernière pièce de Molière. À cette époque, le dramaturge ne composait plus que des comédies ballets, et n’avait plus produit de grandes comédies en cinq actes et en vers depuis Le Misanthrope, en 1666. Dans cette pièce, Molière exploite le thème de la préciosité qu’il avait déjà abordé dans Les Précieuses ridicules en 1659 et dans L’École des femmes en 1662. Il y critique les prétentions des femmes par rapport à l’amour et au savoir

fourre-tout, l'histoire perdant ainsi de sa densité), pour le moins originales, inscrites dans un espace, un temps extrêmement précis. Il créa ainsi une sorte de Robinson ligure, un homme en lutte avec la nature à la façon dont le montrait Defoe. Le personnage est présenté par un témoin, son frère, la personne qui la plus proche de lui, son admiration affleurant tout au long du récit sans toutefois transformer l’aîné en sur-homme, s’estompant lorsqu’il est rattrapé par la veillesse implacable. Calvino