Personnages Dans Le Misanthrope

Le Misanthrope (Acte II, Scène 4) En quoi cette scène est satirique ? La scène 4 de l'Acte II est également la scène dite des "portraits" car elle présente les différents personnages de la pièce et d'autres. Ces présentations sont néanmoins marquées par l'ironie et ce sont des portraits dépréciatifs qui nous sont montrés, la est toute la satyre de la scène. La tonalité satirique produit le rire chez le spectateur mais implique une certaine réflexion, les personnages sont caricaturés et c'est

interdit. L’amour n’est pas interdit, c’est son énonciation, son aveu, qui est impossible. C’est dans la parole que se trouve l’interdit dans Amants magnifiques. La dernière réplique de Clitidas enfin sert à faire valoir la valeur, le mérite du personnage. Il apparaît comme un guerrier illustre, héroïque, par les tournures négatives, les marques

La Comédie I. Définition de la comédie La comédie est un genre littéraire où peuvent se mêler différents registres (le comique, le pathétique…). C’est surtout le sujet qui définit la comédie. Elle se caractérise par : - des personnages de condition basse - un cadre quotidien - des péripéties sans gravité - un dénouement heureux Cette définition minimale peut parfois est être rendu plus complexe par les auteurs du XVIIe siècle. II. Les origines de la comédie 1. L’Antiquité La comédie

en cadence.    II- Le comique de situation : Toute comédie raconte une histoire par une série de scènes qui ménagent d'amusantes surprises: rebondissements, coïncidences, retournements, tous les moyens sont bons pour mettre en difficulté le personnage dont on veut rire. Exemple : Harpagon (à son fils). — Comment! pendard, c'est toi qui t'abandonnes à ces coupables extrémités!
Cléante. — Comment! mon père c'est vous qui vous portez à ces honteuses actions! Molière, L'Avare, Acte II, scène 2

commedia dell'arte et propose une réflexion profonde. Les caractères sont finement construits et les situations portent à la réflexion. (Exemple avec Don Juan, personnage complexe qui est un séducteur mais aussi un libertin matérialiste. La grande comédie est parfois écrite en alexandrins pour monter le sérieux de la réflexion (Le Misanthrope, Tartuffe) B. La comédie peut aborder des sujets très divers, critique morale ou sociale. Cf le rapport maitres et valets au XVIII avec Marivaux et l'Ile des

d’Harpagon, un homme qui devient fou, car obsédé par l’argent. Molière montre dans cette pièce le comportement des riches, un comportement très mesquin et qui montre le vice des riches. Dans le Misanthrope, également de Molière, est raconté l’histoire d’Alceste, un personnage souffrant de la misanthropie, ce personnage est ridicule car il considère qu’il est le seul homme sur Terre non-hypocrite. [...]

a réactualisé les themes et les types (personnage reconnaissable a son comportement/caractère particulier) de la comédie antique? Séance 1: Molière, L'école des femmes (1662) L.A > Communs:Dialogue,Maitre et Valet,signe de respect/soumissions(Dans le texte de Corneille) et dans le texte de Plaute, ils se tutoient tout les deux.Exageration de la part des deux personnages,ventardise ,Guerrier courageux,beaux,vaillant

absurdes d’un homme solitaire, angoissé et misanthrope. On assimile progressivement la paranoïa du personnage, pourtant déclenchée par un élément totalement grotesque, jusqu’à la ressentir lui-même. Les nombreuses descriptions de l’auteur offrent une atmosphère particulière, celle de la folie des peurs intérieures. Le pigeon, lui, ne sera que l’élément déclencheur qui permettra l’expression de cette folie trop longtemps contenue. Contenu. Le personnage principal se nomme Jonathan Noël, il est

pièce, elle a était un échec évident, et donc il a décidé de jouer deux jours après devant le roi une autre pièce : Le Docteur Amoureux. À l'époque Docteur était synonyme de philosophe d’intellectuel, on la considéré un antécédent possible du Misanthrope 1666. 2. Succès :salle le Petit-Bourbon en partage avec Scaramouche (mardi,vendredi, dimanche). Matériel prêté: 1.500 livres/an. Molière vedette comique. La famille royale a bien aimé cette pièce, ils ont bien rit avec le travail de Molière,

peut parler de « recréation » du texte de théâtre par le metteur en scène. La mise en scène est, selon la définition d’André Antoine -considéré en France commele premier metteur en scène- , « l’art de dresser sur les planches l’action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique ». Le metteur en scène est donc garant de la réussite d’une représentation. Ce dernier, en reprenant un texte de théâtre afin d’en faire la représentation scénique, assume une immense charge artistique et doit faire