Personnages D Hernani

un romancier du peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose la théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[3] et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, notamment sur la peine de mort, l'école ou l'Europe, des récits de voyages (Le Rhin, 1842, ou Choses vues, posthumes, 1887 et 1890),

mort le 22 mai 1885 à Paris, est un écrivain, dramaturge, poète, homme politique, académicien et intellectuel engagé. Il est considéré comme l’un des plus important écrivain romantique de langue française. Sa vie et son œuvre ont fait de lui un personnage emblématique que la IIIème république a honoré à sa mort par des funérailles nationales qui ont été accompagnées par le transfert de sa dépouille au Panthéon le 31 mai 1885. Fils d’un général d’Empire souvent absent, Victor Hugo est surtout élevé

rencontre un grand succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[5] et l’illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l'Assemblée constituante et à l'Assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l’école ou l’Europe, des récits de voyages (Le

Ruy Blas Ruy Blas est le valet de Don Salluste. D’origine humble, orphelin et « né dans le peuple », son personnage possède toutefois toutes les qualités pour progresser dans la vie : il est intelligent, instruit, a de l’ambition sans être arriviste, a un goût profond pour la liberté et un don poétique proche du « génie ». Pourtant, comme c’est le cas d’un autre héros, Hernani, Ruy Blas semble condamné à l’échec. En effet, il ne parvient pas à se relever de sa condition d’origine, qui contraste

1. Politique -Le théâtre engagé du XIXème siècle permet aux auteurs d'affirmer leurs opinions politiques ou autres. Exemple : Hernani de Victor Hugo, qui donne lieu à la bataille d'Hernani opposant les anciens (romantiques) aux modernes (traditionnalistes). -Antigone de Sophocle et de Jean Anouilh donne son avis et oblige le lecteur et même le spectateur à réfléchir. Les opinions politiques peuvent changer : Anouilh a interprété la pièce pour la première fois durant la seconde guerre mondiale pendant

chansons des rues et des bois (1865) L'année terrible (1871) L'art d'être grand-père (1877) Les quatre vents de l'esprit (1881) Poésie satirique :Les châtiments (1853) Poésie épique :La légende des siècles (1859,1876,1883) Théâtre :Cromwell (1827) Hernani (1830) Ruy Blas (1838) Les Burgraves (1849) Romans :Notre-Dame de Paris (1831) Les misérables (1862) Les travailleurs de la mer (1866) Quatre-vingt-treize (1874) | | Poète, romancier, dramaturge, critique, Victor Hugo est, certes, un auteur

la réalité, peut paraître plus efficace pour dénoncer des faits graves. Par exemple, l’avarice et l’obsession de l’argent dénoncées dans L’Avare, sont plus frappantes dans une comédie que dans une tragédie : en effet, on ne peut s’identifier aux personnages car ils sont tous nobles, riches, princes. Cela nous prouve donc bien que la comédie peut dénoncer et persuader ses spectateurs en utilisant le rire et même en parlant des faits graves. De plus, la comédie n'est pas, contrairement à la tragédie

l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur1. Le théâtre relève de la convention, de l'« illusion comique », puisque les comédiens jouent la vie en incarnant des personnages de papier que fait parler l’auteur : la magie du théâtre réside dans cette incarnation éphémère, atteignant l’art par les artifices2. Lié à des lieux spécifiques, le théâtre est devenu, après des origines religieuses, un divertissement collectif

bougent, parlent et font croire au public, le temps de la représentation, à l’existence, en chair et en os, de leur personnage. Le genre dramatique distingue des formes plus précise : la tragédie, la comédie, le drame romantique… On peut même distinguer des sous-genres : la tragédie antique, la tragédie classique, la tragi-comédie (Le Cid de Corneille 1637), le drame romantique (Hernani de Hugo), le drame bourgeois, le vaudeville… Et ces genres s’opposent entre eux : la tragédie est un genre noble

rencontre un grand succès populaire avec par exemple Notre-Dame de Paris (1831), et plus encore avec Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827 et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, à l' Assemblée constituante et à l'Assemblée législative, notamment sur la peine de mort, l'école ou l'Europe, des récits de voyages