Personnages D Hernani

du XVIIIe siècle; généralement écrit en prose, il se veut un intermédiaire entre la comédie et la tragédie. Les personnages en sont des bourgeois, situés entre les valets de comédie et les empereurs de tragédie. Ils sont toujours contemporains de l’époque de l’écriture, et se définissent d’abord par leur fonction sociale (profession exercée, rapports avec les autres personnages, en particulier les autres membres de la famille). Le sujet en est toujours domestique, à l’opposé des grandes intrigues

Hernani, Victor Hugo Acte III, scène 4 Introduction Victor Hugo (1802-1885) fut le chef de file du mouvement romantique. De ses parents, il hérite une combativité ambitieuse, un esprit de résistance, un invincible goût de la liberté et l’expérience des déchirements conjugués de l’Histoire. Hugo fut, en son siècle, une ressource et une présence. Son oeuvre est jalonnée de manifestes théoriques (articles, essais, poèmes, arts poétiques, préfaces) qui en explicitent sans cesse l’intention et la

(moyen de financement) et profite des invitations. superstition : très superstitieux, il croit à signification rêves, envoûtements, 13, ouvert à l’irrationnel, attiré par expériences de spiritisme, intérêt porté sur ce que la raison fait perdre, personnage inquiets, angoissé, qui ne cède pas à une mode provocation / fantaisie : humour, manière de s’habiller (costumes spéciaux, se veut flambant (=romantiques) pour bataille Ernany pour contraster avec les grisâtres (=classiques), habits folkloriques

du public. C'est dans cette optique que sont conçues des scènes de double jeu, que ce soit dans des tragédies classiques, comme Britannicus, des drames romantiques, comme Hernani de Victor Hugo ou encore des pièces contemporaines, comme les beaux jours de Samuel Beckett. En quoi l'introduction d'un double jeu entre les personnages sur scène aug¬mente-t-elle l'intérêt et le plaisir du spectateur ? Pourquoi met-on en place des situations d'énonciation complexes au théâtre ? Nous verrons que ces scènes

l’intrigue. Sur scène, un personnage parle à un autre personnage. Mais il s’adresse aussi indirectement au public. On parle alors d’une double énonciation. Par conséquent, une réplique possède un sens pour le personnage qui l’entend, mais la signification peut être différente pour le spectateur qui en sait souvent plus que chaque personnage. Le théâtre est aussi constitué de dialogue entre deux personnages qui nous indiquent alors les rapports de forces entre les personnages comme dans En Attendant

D’une part, l’intrigue amoureuse suit la passion de Hernani, bandit proscrit, et de Doña Sol, femme convoitée mais par trop d’hommes, puisqu’elle est promise à son vieil oncle Don Ruy Gomez, chez qui elle réside, et qu’elle est également objet de l’amour de Don Carlos, le roi d’Espagne lui-même. D’autre part, l’intrigue politique noue le drame amoureux en dessinant les dissidences indépassables qui partagent ces nobles familles espagnoles : Hernani veut venger son père assassiné par celui de Don

un extrait de Hernani de Victor Hugo constitue ce corpus avec l'acte I, scène 3 de cette œuvre. L'ensemble de ces pièces de théâtre aborde un sujet commun qui n'était jamais représenté par souci de bienséance dans le théâtre classique français : la mort. Il est donc intéressent de se demander si les personnages mis en scène adoptent forcément un ton grave pour aborder le thème de la mort. Nous répondrons à cette problématique en deux temps, d'une part nous verrons que les personnages mise en scène

baroque puis plus tard les drames romantiques tendent à abolir la frontière existant entre ces deux types de pièces. Ex : Hernani de V. Hugo relate le destin tragique non plus d’un héros de sang noble mais du peuple à travers la figure du proscrit Hernani. Au XX°, Beckett dans En attendant Godot évoque la destinée tragique de la condition humaine par le truchement de Lucky, personnage enchaîné pouvant s’apparenter à un esclave. B) Le mélange des registres Le théâtre contemporain va au-delà

Problématique: Hernani est-elle une tragédie ? 1:Hernani possède des caractéristiques de la tragédie: -Un héros soumis au destin -Une présentation similaire a la tragédie(pièce écrite en vers,5 actes) -Cette pièce de théâtre provoque des sentiments chez le spectateur 2:Il y a des difference avec la tragédie: -Bouleversement des regles classiques(3unités, bienséance) -Un héros isolé(Il est d'origine noble mais se fait passer pour un inconnu) -Les personnages sont inspirés de l'histoire

Voltaire : ce dernier opère dans ces pièces un véritable mélange de grotesque et de sublime. Pour illustrer ce propos, nous verrons quelques exemples : dans la pièce Roméo et Juliette, deux héros que l'on peut qualifier de sublimes côtoient des personnages ridicules tels que la nourrice ou l'apothicaire. Aussi dans Hamlet, la scène du cimetière est elle aussi ambigu. Tandis qu'Hamlet s'élève spirituellement en pensant à la mort (question métaphysique), le fossoyeur, lui, représente le vrai rustre