Personnages Comiques De Shakespeare

La Tempête de Shakespeare : autour de Caliban Éléments de cours A LIRE ABSOLUMENT POUR LE 05/03/2015 I. La Tempête de Shakespeare : la pièce et ses sources : vu en cours le 22-01-15 II. Principaux problèmes d’interprétation de la pièce de Shakespeare III. Le fait colonial dans La Tempête :  sera traité le 05/03/15 IV. Panorama de quelques interprétations et réécritures postcoloniales de La Tempête et du mythe de Caliban : sera traité le 05/03/15 *** I. La Tempête de Shakespeare : la pièce et

peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre ? Introduction D’après ses origines grecques, le théâtre est le lieu où l’on regarde (thea en grec, action de regarder). La mise en scène devrait donc jouer un rôle essentiel dans l’esthétique théâtrale. Pourtant, la diffusion des textes de théâtre tend à accorder une importance capitale à la parole et à l’écrit. En quoi la mise en scène peut-elle contribuer à la construction des personnages au théâtre? Quels sont les éléments de la

l'Église catholique l'Angleterre devient un terrain propice au développement des sciences, de la technologie, de la philosophie et des arts. Elle tolère alors une certaine liberté de pensée avant que les puritains ne détruisent ce bel élan. Shakespeare et ses contemporains voient alors la possibilité d'apporter à la scène anglaise un monde différent, détaché des encroutements mythiques et mystificateurs. ( mais en prenant malgré tout certaines précautions : celle de situer l’action dans des pays

et voyants. Les accessoires devaient permettre au public de reconnaître les personnages. Les masques servaient à jouer les rôles féminins ainsi que les autres rôles car même s'il n'y avait que trois acteurs, il y avait beaucoup plus de trois personnages. Les masques servaient aussi comme amplificateur de voix. Sur les masques, les traits sont grossis pour permettre aux spectateurs de deviner aisément le statut du personnage ( vieillard, esclave, roi, ...) ou ses émotions ( haine, colère, pitié,

Extrait: A première vue, cette scène d'exposition peut sembler classique. On apprend qui sont les personnages principaux, Père et Mère Ubu, et on découvre leur relation, c'est un couple marié. Des informations sur l'histoire personnelle Père Ubu sont révélées : on apprend son parcours, ses rôles actuels ou passés au niveau social. A propos de Mère Ubu, elle apparaît comme manipulatrice et dominante sur son mari. Quand à l'intrigue, elle est annoncée : Mère Ubu convoite le trône et tente de faire

Hamlet, une œuvre de William Shakespeare, La machine infernale de Jean Cocteau et une bande dessinée qui parodie Hamlet, réalisée par Gotlib et Alexis. Il s’agira ici de montrer sur quels procédés principaux repose la parodie dans le texte de Jean Cocteau et dans la bande dessinée de Gotlib et Alexis. Dans ces deux parodies, nous pouvons noter la présence de comiques relatifs au théâtre comme le comique de situation. En effet, dans La machine infernale, le comique réside dans la situation du fantôme :

Fasquelle (1955) d'une affichette d'une représentation vers 1900 (Folio, p.336) 4. Formuler des hypothèses quant au genre de la pièce à partir de : ♣ ♣ ♣ des hypothèses de lecture précédentes l'analyse de la dédicace l'analyse de la liste de personnages 5. Lecture de la légnede du P.H. par les lycéens rennais (Folio, p.446-448) 6. Déterminer à partir de tous les éléments recueillis qui peut être Ubu Document photocopié Fasquelle Editeurs, Première de couverture d'Ubu roi, 1955 Pour consulter

Séquence 3 : Le théâtre, texte et représentation Comment définir le personnage de théâtre ? Séance 1 : Les particularités du texte théâtral Un texte de théâtre se compose de deux parties distinctes mais que l'on ne peut pas dissocier, les didascalies et les répliques. didascalie : indication de mise en scène réplique : parole des personnages aparté : personnage qui s'adresse à lui-même une observation que ses interlocuteurs, présents sur scène, sont supposés ne pas entendre et que

William Shakespeare. Écrite vers le début de sa carrière, elle raconte l'histoire de deux jeunes amants dont la mort réconcilie leurs familles ennemies. La pièce s'inscrit dans une série d'histoires d'amour tragiques remontant à l'Antiquité. Son intrigue est basée sur un conte italien traduit en anglais et en vers par Arthur Brooke en 1562 sous le titre The Tragical History of Romeus and Juliet ; en 1582, William Painter en propose une version en prose dans Palace of Pleasure. Shakespeare emprunte

l'expression elle-même, c'est l'amour malheureux et triste, qui finit le plus souvent mal. On note deux textes fondateurs du drame romantique. Textes fondateurs : Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique, c’est le manifeste