Personnages Comiques De Shakespeare

Commentaire composé - Hamlet acte V, scène 1 William Shakespeare est l'un des plus grands poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglaise, durant la fin de la renaissance et le commencement des temps modernes. Il fait parti du mouvement littéraire Baroque avec ses oeuvres qui singularisent leur fascination pour le changement, le mouvement, l’instabilité des choses. Il écrit la tragique histoire d'Hamlet, prince de Danemark, publié en 1603, une de ses plus longues et plus célèbres

Question de Corpus Nous avons affaire ici, à un corpus de trois textes : Hamlet, une œuvre de William Shakespeare, La machine infernale, un texte écrit par Jean Cocteau et une bande dessinée qui parodie Hamlet, réalisée par Gotlib et Alexis et publiée dans Cinémastock (album regroupant des bandes dessinées parodiques publiées dans le journal Pilote et réalisées par Gotlib et Alexis). Il s’agira ici de montrer sur quels procédés principaux repose la parodie dans le texte de Jean Cocteau et dans

nous attarderons plus sur ces procédés car nous verrons lesquels sont employés dans la pièce de théâtre La Machine infernale de Jean Cocteau et dans la planche de bande dessinée Cinémastock de Gotlib et Alexis qui parodient tous les deux Hamlet de Shakespeare. Certains procédés réécrivent le fond et d'autres la forme du texte source. Tout d'abord, dans le texte de Jean Cocteau l'élément principal parodié est le spectre du roi. Ici il est appelé « fantôme » et il s'embrouille (l.1), il ne parvient pas

(Hamlet, L’Illusion comique, Hernani) Par souci de bienséance, la mort n’est jamais représentée sur scène dans le théâtre classique français. Pourtant, le traitement de ce thème évolue et les dramaturges ne lui accordent pas toujours la gravité attendue naturellement. Le corpus proposé, composé d’extraits de Hamlet de Shakespeare (1601), de l’Illusion comique de Corneille (1635) et de Hernani de Hugo (1835), invite justement à s’interroger sur le comportement des personnages mis en scène vis-à-vis

« gueulant ») et des bouffonneries pour parodies Macbeth, de William Shakespeare. Les personnages ne sont pas très définis dans Ubu roi, ainsi que le cadre spatio-temporel, ce qui permet de se concentrer sur l’histoire. L’intrigue est la même que dans la scène 7 de l’acte I de Shakespeare, et dénonce de la même manière la quête avide du pouvoir par les hommes, en utilisant toutefois pour faire passer ce message la comédie avec le comique de caractère d’Ubu père, qui annonce toutefois un dénouement tragique

la Grèce antique, entre erastes (l'amant, actif) et eromenos (l'aimé, passif), ce qui montre la supériorité se l'homme dans la société. Dans le théâtre antique, valorisation de l'actif. A l'époque, on se méfie des corps. Rapports homosexuels. Le personnage de Pausanias dans le banquet de Platon représente 2 Aphrodite : vulgaire : Pandemos. Qui aime les corps. L'Aphrodite céleste, qui aime les âmes. (fille d'Ouranos, le ciel, qui a été châtré par son fils Chronos et c'est Ouranos, avec la mer, qui

William Shakespeare Othello de 1604 le registre est pathétique car on aperçoit des sentiments des souffrances " il faut je pleure" il compare Desdémone à une rose à laquelle on retire vie" quand j'aurai cueilli cette rose ... sa sève vital" Par ces mots il veut dire lui prendre la vie. Il y a aussi le didascalie de l'action quand il l'étouffe. " il l' étouffe " ceci est pathétique ceci car geste entraîne la mort. Dans le texte de Molière l'École des femmes de 1662 le registre est comique .Il

romantique. •Différents comiques au théatre: comique de gestes (mouvements, déplacements..) comique de mots comique de situation (quiproco...) comique de caractère (moqueries...) •Suicide sur scène dans: Roméo et Juliette de Shakespeare (XVIe siècle) Phèdre de J.Racine (1677) Hamlet de Shakespeare •Registre pathétique: provoquer la pitié du lecteur •Registre tragique: provoquer la tristesse et la fascination du lecteur pour des personnages qui luttent contre une fatalité

Alfred JARRY, Ubu Roi, I, 1 Problématique : En quoi cette scène d’exposition à la fois comique et provocatrice à l’égard du théâtre classique est également porteuse d’une réflexion sérieuse sur le pouvoir ? Axe 1. Une scène d’exposition provocatrice : Une parodie du théâtre classique. 1. Des indications spatio-temporelles confuses. Dans la tragédie classique, l’action se déroule principalement dans un palais et voit s’affronter des rois et des princes partagés entre la raison d’État et la gloire

d’histoire ? », le critique Jann Kott le rejoint d’un certain point de vue, en affirmant que « dans le drame moderne, le destin, les dieux et la nature ont été remplacés par l’Histoire ». Jann Kott paraît supposer ici que dans les tragédies de Shakespeare le protagoniste n’est pas l’histoire mais que ce sont le destin, les dieux et la nature. L’histoire ne serait donc présente que dans les drames modernes où aucune trace du destin, de dieu ou de nature ne serait présent. Là serait la différence notable