Personnages Comiques De Shakespeare

panoplie de formes, dont le théâtre. Des dramaturges tels que William Shakespeare et Molière seront toujours considérés comme des icônes de cet art, ainsi que de leur pays et de leur époque respectifs. Roméo et Juliette et Dom Juan, deux de leurs oeuvres les plus importantes, ont été écrites toutes deux à l’époque baroque. Toutefois, elles présentent des divergences marquantes. Cela peut être observé lorsque le théâtre comique est opposé au théâtre tragique, mais aussi avec les nuances du thème de

La vengeance dans Shakespeare  Jan Kott, Shakespeare notre contemporain. Burglogh , rassemble toutes les sources sur Hamlet. Saxo-Gramaticus, Historia Danica XIIème puis publié au XVé, raconte les histoires de Amlet, personnage qui feint la folie pour venger son père. Perso // : Horatio, Ophélie, Polonius (l’ami du roi), les deux serviteurs qui excortent Hamlet puis duel final. Shakespeare n’invente donc pas grand-chose en terme de génése. Mais ici, vengeur action, livre d’action, a. feint

et simples. Ensuite, les personnages au maquillage clownesque, n’ont aucune gêne. Les personnages sont dans des costumes qui sexualisent leurs corps. La peau est montrée à travers les chandails transparents en résille, décolletés plongeants et petites robes mélangées à une gestuelle érotique entre tous les sexes montrent bien l’esprit baroque qui vise toujours l’excès. Plusieurs scènes montrent des longs baisers et des rapprochements entre Roméo et Juliette. Les personnages masculins aussi présentent

personnelle. Son théâtre est donc un théâtre bourgeois, faisant valoir une morale bourgeoise. LE DRAME BOURGEOIS est à mi-chemin de la comédie et de la tragédie. Diderot parle de "tragédies domestiques". LE genre qu'il crée est "sérieux" : pas de comique farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez Racine (rejet de l'Antiquité idéale). Avec ces deux textes, Diderot éclaire aussi un aspect du théâtre qui jusqu'à lui était resté dans l'ombre : le

n’est pas lui qui parle mais ses personnages). 2- Le Moyen-Age Le théâtre français est née d’une double tradition : religieuse et profane. 1. Le théâtre religieux Dès le IX ème siècle, les clercs jouent dans les églises des pièces de Plaute et de Terence : des auteurs latins 2. le théâtre profane Il est joué par des jongleurs : un seul homme incarne plusieurs personnages grâce à des changements de voix et de masques, comme dans le théâtre comique. Au XIV ème siècle, le théâtre

Le théâtre Elisabéthain. I) Introduction générale 1) La période Elisabeth est restée 45 ans sur le trône, Shakespeare a fait beaucoup de pièces pendant son règne mais il en a fait d’autres après sa mort. Elle a était reine au début du XVIème siècle, son père est Henri VIII. Il a décidé de couper les ponts avec l’église catholique par rapport à son divorce, de ce fait il s’est enrichit en s’appropriant les monastères et leurs richesses. Quand il est mort, c’est son jeune fils qui a pris le pouvoir

l'acte V, scène 1 de Hamlet écrit par Shakespeare en 1601 ; ensuite, un extrait de L'Illusion comique de Corneille plus précisément l'acte V, scène 6 et aussi un extrait de Hernani de Victor Hugo constitue ce corpus avec l'acte I, scène 3 de cette œuvre. L'ensemble de ces pièces de théâtre aborde un sujet commun qui n'était jamais représenté par souci de bienséance dans le théâtre classique français : la mort. Il est donc intéressent de se demander si les personnages mis en scène adoptent forcément un

du terme  « spectacle ».1er axe d’étude : le comique dans la pièceSéance I : Inscription dans le genre de la comédie  : A/ La tonalité comique (les types de comique) · Lecture d’un corpus, identification des aspects comiques· Identification des types de comique dans la pièce de MolièreB/ Une comédie classique (héritage antique, respect des codes) · Listes de personnages de tragédie et de comédie classiques à comparer =>

est la scène de l’acte 3 scène 2 de la pièce de théâtre « Hamlet » (1603) de William Shakespeare, tragédie et œuvre baroque par excellence. Le deuxième document est tiré de la pièce « Six personnages en quête d’auteur » (1921) de Luigi Pirandello, pièce tragique également. Nous avons également le dénouement de la pièce nommée « l’Illusion comique » (1635) de Pierre Corneille qui mélange quand à elle, le comique et le tragique ainsi que le baroque et le classique. Enfin, le dernier document du corpus

satire2 du pouvoir tyrannique passant par le personnage emblématique de Père Ubu, et de son acolyte féminin, mère Ubu. – Présentation de l'extrait Scène d'exposition de la pièce. On s'attend à ce qu'elle nous donne les premières informations nécessaires à la compréhension des enjeux de la pièce : sujet de la pièce, personnages, lieu et moment de l'intrigue. Or elle donne tout de suite le ton de la pièce : registre comique, jeux de langage, personnages grossiers, violents, arrivistes > parodie d'intrigue