Personnages Comiques De Shakespeare

relativement imprécise et vague. Elle reprend les principes et les caractéristiques des situations tragiques et parfois elle en restitue également la phraséologie. Mais en même temps, ceux-ci sont constamment démenties par des éléments qui relèvent du comique et du burlesque : voir la scène de la mort de la reine devant Bougrelas (II, 5) ou encore la scène de l’assassinat du roi et de ses deux fils, Boleslas et Ladislas. La scène du « combat » contre l’ours (IV, 5) permet de cerner les enjeux du procédé

représentation de la réalité matérielle dans laquelle existent les personnages en plus de la représentation du milieu, un théâtre ou les auteurs portent très attention à représenter la scène. Changement sur la conception de la mise en scène, représentation du contexte, du milieu, des objets. Naturalisme : toujours dans une description, ce qui se passe autour des personnages. La réalité matérielle conditionne/détermine les actions des personnages. On passe de la totalité de mouvement

la caricature, les défauts de la société ou de certains type d’individu. Dans Le Bourgeois gentilhomme, Molière se moque d'un riche bourgeois qui veut imiter le comportement et le mode de vie de la noblesse. Dans cette pièce, Monsieur Jourdain, personnage naïf va être tourné en ridicule. Il permet à Molière de dénoncer le comportement qu’ont certains bourgeois de son époque. Certaines pièces de théâtre dénoncent plutôt les travers de la société dans laquelle l’auteur vivait. Ainsi dans un même

choisi est celui du jardin rappelant à la fois la pièce de Shakespeare et le jardin d’Eden. Le moment choisi, quant à lui, est celui de la nuit. Cependant, cette fois nous verrons que la nuit à une nouvelle fonction quelque peu… attendue. Enfin, le thème de la scène est celui de la séduction et de la rencontre amoureuse. Mais, là encore, la scène prend une tournure assez surprenante. De cette façon, il n’y a non pas deux personnages mais trois : Roxane, Cyrano de Bergerac et Christian. Christian

La représentation d’une pièce au théâtre nécessite un ensemble d’éléments primordiaux que sont le décor, la lumière, le son et plus particulièrement le costume. Ce dernier, portés par les acteurs sur le choix du metteur en scène, donnent vie aux personnages en dévoilant au spectateur de nombreuses informations sur celui-ci. Tout en ajoutant du sens à la pièce, il fait naitre chez la personne qui y assiste ses propres idées sur le déroulement de celle-ci. Nous pouvons nous demander dans quelle mesure

Peu d’éléments sur sa vie sont connus mais nous savons qu’il connaissait une grande popularité avec ses pièces même de son vivant. Sa popularité est telle qu’il influencera des siècles plus tard des auteurs reconnus comme Molière ou Shakespeare. L’une de ses comédies retrouvée entièrement se

dès ce moment, elle se popularise, des types comiques à la diffusion desquels la Renaissance servira puissamment -La première comédie en proseAngelo Beolco, (dit le Ruzzante) -Les représentations : d’abord eu lieu sur des tréteaux. Ils devaient attirer le public et les convaincre d’assister aux représentations. -Angelo Beolco, (dit Ruzzante)le plus grand auteur de théâtre que l’Europe ait connu pendant la Renaissance (avant Shakespeare). -Le comique était principalement gestuel (pitreries)Ses

entre deux personnages… si on a souvent comparé ses duettistes à des clowns, c’est justement que déjà au cirque, on ne se soucie pas de situations ou d’intrigues, d’exposition ou de dénuement, mais d’un inventaire immédiat, fortement physique, des figures extrêmes de la dualité (qui trouve son symbole dans l’opposition de l’auguste et du clown blanc) De ce point de vue, Beckett est indiscutablement, seul grand écrivain de ce siècle à l’être, dans une tradition majeure du théâtre comique : duettistes

comme la Chine, l'Amérique du Sud et le Mexique. des pays inconnus et l'âge qui l'attirait, et pourtant, il n'a pas négligé les sources d'approvisionnement conventionnelles. Dans Mérope il a emprunté de l'italien Maffei, et Corneille, Calderon et Shakespeare lui fournit toutes les idées. Il avait le don suprême de théâtre de représenter un conflit aigu: entre le patriotisme et l'amour, comme dans Brutus; entre l'amour et le devoir religieux, comme au Zaïre, entre l'amour et l'obéissance filiale, comme

TEXTE N° 3 : OLIVIER PY LES ILLUSIONS COMIQUES (2006), PAGE 164 Introduction : Metteur en scène, dramaturge, directeur du Festival d’Avignon, mais aussi comédien et poète, Olivier Py est l’une des personnalités les plus en vue du monde du théâtre. Un «hommage aux acteurs» : c'est ainsi qu'Olivier Py présente Illusions comiques, sa pièce Les illusions comiques. De fait, il réunit autour de lui le noyau dur de ses fidèles interprètes : certains comme Michel Fau jouent leur propre rôle, mais aussi