Personnages Comiques De Shakespeare

Shakespeare : théâtre élisabéthain, quelques pièces baroques Nicolas Boileau : Art Poétique  règle des trois unités, classicisme « Qu’en en lieu, qu’en un jour un seul fait accompli tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » But de la tragédie : « de plaire et de toucher » Commedia dell’arte : gestuelle très importance, beaucoup de comique de gestes, impro « Castigat ridendo mores »  guérir les mœurs par le rire  but de la comédie : plaire et instruire Molière : L’avare, Le Misanthrope

exemple/ Esthétique du trône de fer) Les épisodes dans Shakespeare tient de la tradition des « histories  » (pièces historiques), des contes. On y retrouve cette esthétique d’histoires entre familles. TJ a pris des extraits d’H.VI réintégrés dans R.III cela crée un //isme sur mort d’Edouard IV. Conclusion, resserrement dans la fin de R.III Depuis le début d’H.VI Shakespeare glisse vers un resserrement qui opère dans le corps d’un seul personnage en proie à lui-même (comme dans le choix d’acte V

de l’autre Diderot et Brecht. Chez Molière et Polus se produit la même confusion de l’acteur et du personnage. L’auteur de L'Impromptu de Versailles demande à ses acteurs de « prendre ... le caractère de leurs rôles. » Le fait que la limite entre le jeu et la réalité s’efface est marqué par un double mouvement : le metteur en scène demande aux membres de sa troupe de « se remplir du personnage » et en même temps d’« entrer bien dans le caractère », de sorte que l’on ne sait plus bien qui habite

écrits sa volonté de rethéâtraliser le théâtre. C’est son personnage de fiction, Père Ubu, qui a fait de lui tous son succès. Ce personnage, qui forge sa personnalité à partir de celle de Monsieur Hébert, professeur de physique de Jarry au lycée de Rennes, est le symbole même du délire du pouvoir et de l'absurdité des hiérarchies politiques, au point que ce dernier est devenu proverbial avec son adjectif le qualifiant d’« ubuesque ». Ce personnage a fait l’objet d’une série de 5 pièces de théâtre. L’extrait

Textes fondateurs du drame romantique Stendhal, Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique. L’opposition aux règles classiques, le héros romantique Refus de la règle des trois unités : les romantiques veulent se libérer de la forme

Compte rendu d'une pièce de théâtre : La nuit des rois de Shakespeare. L'histoire se déroule en Illyrie où règne le duc Orsino, affreusement amoureux de la belle et riche comtesse Olivia. Mais cette dernière est en deuil et repousse alors ses avances, ce qui le vexe. Pendant ce temps, une tempête provoque le naufrage d'un navire qui transporte Viola et Sébastien, deux jumeaux. Malgré le fait qu'ils survivent au naufrage, ils sont séparés ayant chacun échoués à deux endroits différents de la côte

certaines comédies de Shakespeare. Ici nous sommes à la scène d’exposition ; le lecteur est en proie à certaines attentes : des renseignements sur l’intrigue, une annonce des choix dramaturgiques. Tout le problème de Musset sera de se situer par rapport à Molière et à Shakespeare. Le titre « On ne badine pas avec l’amour » constitue un aphorisme qui allie les deux tons de la pièce : la légéreté du badinage et le sérieux de l’avertissement. Mais une troisième tonalité se dessine : le comique de la farce.

différents styles de comique tel que le comique de mot par exemple dans Dom Juan de Molière quand les paysans se parlent entre eux et utilisent un langage populaire ou encore le comique de situation ou un quiproquo comme dans Le Tartuffe quand Orgon se cache sous la table pendant que Tartuffe essaye de séduire Elmire ; le comique de geste comme dans L’Île des Esclaves de Marivaux quand Arlequin essaye d'imiter son maître et qu'il est ridicule , le comique de caractère, ces personnages qui sont volontairement

les étudiants massacrés en V7) / des personnages qui ressortent de cette entité collective : deux écoliers qui admirent la fête des Nasi ; deux marchands (de soieries et un orfèvre) dont seul l’un des deux est nommé : le père Mondella ; deux femmes à la foire de Montolivet ; un jeune peintre aux idées pures : Teobaldo Freccia 2) Une volonté de pittoresque ? - Le projet d’Hugo = atteindre le « caractéristique » (ou le pittoresque). L’introduction de personnages du peuple doit amener à atteindre cette

Iassamen Seconde 6 PLAN : I) Le théâtre, un spectacle avant tout pour Molière : 1) Historiquement le théâtre existant pour être jouer. Sophocle, Eschyle et Euripide et leurs pièces regardées par le public. 2) Les effets comiques amplifiés lors de la représentation avec le malade imaginaire. 3) Improvisation et non-respect des textes dans La Commedia dell’arte. 4) Sens complet de la pièce seulement perceptible lors du spectacle avec Les Femmes savantes de Molière 5)