Personnage Secondaire Dom Juan

document. Les témoignages sont tardifs, contradictoires et entachés de polémiques. Dans une courte biographie en tête des Œuvres complètes parues dix ans après sa mort et attribuée à deux fidèles, La Grange et Vivot, on lit qu’il fit ses études secondaires au collège de Clermont (lycée Louis-le-Grand) chez les jésuites, un des meilleurs collèges de Paris, où « sa vivacité d’esprit le distingua de tous les autres ». Grimarest, le premier à avoir écrit une Vie de Molière en 1705 en s’appuyant sur les

militaire en 1803 pour cause de dysenterie. (berk) Les liaisons dangereuses : Publiées en 1782, on dit que Laclos s’est inspiré de personnages de la noblesse grenobloise, à la parution de l’œuvre cela a été à la fois un succès et un scandale parce que cela choquait les mœurs de l’époque à cause du libertinage exercé par les personnages principaux. Personnages principaux : -Le vicomte de Valmont et la marquise de Merteuil : ce sont deux libertins qui se mènent une guerre sans merci afin de

Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers (prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt…), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Alceste et Célimène, Tartuffe et Orgon, Dom Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire… Contrairement

triomphe (il pervertit Cécile et la met enceinte, et réussit à conquérir la présidente de Tourvel). - La quatrième : c'est le dénouement : Merteuil va intervenir dans la relation Valmont / présidente de Tourvel et cela va aboutir à la chute des deux personnages : Valmont :  * il est tombé amoureux de la présidente de Tourvel, donc il n'est plus libertin * il perd Merteuil car elle refuse de revenir avec lui et elle prend le Chevalier Danceny comme amant * il perd la présidente de Tourvel, et Merteuil

étages. Le parterre est à ciel ouvert et c’est là que sont les spectateurs ordinaires. Le public aisé se tient dans des galeries superposées tout autour. Cf. dessins du « Globe ». Ø La scène est donc vaste, propice à un grand nombre de personnages, et aux actions même de groupe et violentes. C’est un théâtre spectaculaire. Voir l’opposition entre le théâtre français qui est un théâtre de la parole et un théâtre anglais de l’action (cf. les Monthy Python et Caamelot). Ø Ce théâtre

Grèce lors des célébrations en l'honneur de Dionysos. Puis sa signification changea, elle est devenue le genre littéraire qui s'opposait à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Afin de comprendre un peu mieux ce qu'est la comédie, nous parlerons en premier lieu de son histoire, puis ensuite de son évolution. I- L'histoire de la comédie jusqu'au XVII ème siècle a) Origine antique Gréco-latine

la perte de son fils, puis de sa vieille amie Madeleine Béjart et par des difficultés matérielles. Il mourait en 1673. Molière a fait beaucoup de pièces de théâtres. Trop beaucoup pour les appeler tous. Voici quelques pièces très connues: Dom Juan (1665) Le médécin malgré lui (1666) Tartuffe (1664) Le misanthrope (1666) Le bourgeois gentilhomme (1670) L’avare (1668) Les précieuses ridicules (1659) Genre: Pièce de théâtre. Comédie de caractère. Courant Littéraire:

caution. Ce reproche est-il justifié ? L’Ecole des femmes est construite sur un scénario de farce. On y retrouve en effet un personnel dramatique réduit, centré sur le noyau du mari, de la femme et de l’amant, autour desquels gravitent des personnages secondaires assez peu nombreux : les domestiques, rustres, qui n’obéissent qu’au ventre et à l’argent et servent la cause d’Horace, non par dévouement pour leur maîtresse, mais parce qu’on devine que celui-ci paye mieux que leur maître ; Oronte et Enrique

transmission didactique au spectateur d’une morale exemplaire. Ces premières approches complémentaires nous permettront en définitive de voir dans le théâtre un instrument commode pour explorer l’âme humaine en ne donnant du réel qu’un aperçu fugace et secondaire. I. Tout d’abord, on pourrait supposer, en jetant un regard rétrospectif sur l’histoire du théâtre, que cet art de la représentation emprunte d’abord la plupart de ses thèmes au réel, en l’imitant, tout en essayant parfois de le dépasser

Le héros en est un misanthrope, tenté constamment par le départ, et par la solitude. Solitude et sociabilité, hypocrisie et sincérité sont également ébranlées par le théâtre, dont les situations mettent, pour le plus grand plaisir du public, les personnages face à leurs propres contradictions. Situation du Misanthrope La structure de la pièce Acte I, scène 1. Un conflit sur scène : réciprocité et singularité Rivalités et réciprocités Acte I, scène 2. La scène, espace d'intégration ou espace