Personnage De Clitandre

=> la comédie La comédie baroque a pour sort : illusion d’un personnage (Comme il vous plaira pièce qui reprend cette idée) Le drame baroque recouvre des œuvres différentes : le drame historique anglais, la tragi-comédie et la commedia espagnol (pièce profane), qui tournent autour d’une interrogation sur l’homme (son destin, sa liberté, sa soumission…). Les personnages sont souvent des révoltés (orgueil de Don Juan). Drames et comédies jouent sur la profondeur et

Il est l’ainé de cinq enfants d’une famille aisée de magistrats. En 1624, il commence une carrière d’avocat à Rouen. En 1629, suite à un chagrin d’amour il écrit ses premiers vers, puis sa première comédie : Mélite. Avec les pièces qui suivent : Clitandre ou l‘innocence persécutée (1631) , la Veuve (1632), La Galerie du Palais, la suivante (1634), la Place Royale (1634), Médée (1635) et l’Illusion Comique (1636) apparait un nouveau style de théâtre où les sentiments tragiques sont mis en scène pour

|fortement influencé par celui de Beckett, notamment son Godot, est avant tout une synthèse de réflexion de l'artiste face l'absurdité du monde | |et les misères haïtiennes. Ce théâtre auto-réflexif, plutôt monologique – même dans les pièces à plus d'un personnage – bien que novateur sur | |les plans langagier et thématique, s'inscrit (notamment par la mise en scène) dans une tradition dramatique haïtienne qui remonte au-delà des | |années 1960 avec la légendaire figure de Languichatte de Théodore Beaubrun

(1622-1673) - Jean-Baptiste Poquelin (prend le pseudonyme de « Molière » en 1644), issu de la bourgeoisie marchande parisienne. - A partir de 1644, il fonde la troupe de l’Illustre-Théâtre. Il joue essentiellement des farces (= pièce courte de 3-4 personnages, à l’action linéaire et fondée sur 1 renversement final de situation. Thèmes issus de la vie quotidienne –adultères, querelles de ménage- vols…-) - 1658 : Molière remonte à Paris et s’apprête à séduire la Cour. Louis XIV est séduit par ses pièces :

de droit, occupa des offices d'avocat à Rouen tout en se tournant vers la littérature, comme bon nombre de diplômés en droit de son temps. Il écrivit d'abord des comédies comme Mélite, La Place royale, L'Illusion comique, et des tragi-comédies Clitandre (vers 1630) et en 1637, Le Cid, qui fut un triomphe, malgré les critiques de ses rivaux et des théoriciens. Il avait aussi donné dès 163435 une tragédie mythologique (Médée), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie

Solenn MORAIN 1°DLivre V :L'honnête homme et l'honnête femme doivent plaire en société en étant le contraire des personnages évoqués par La Bruyère. L'honnête homme et l'honnête femme ne doivent pas être prétentieux tel que Acis qui utilise un vocabulaire compliqué pour paraître plus intelligent, ni menteur pour se faire remarquer comme Arrias, ni être égoïste en s'imposant au mépris des autres aussi bien que Théodecte, ne pas chercher à accaparer la fortune des autres comme Troïle, ne pas

ainsi provoque le rire. Le deuxième texte est la quatrième scène du second acte du Misanthrope de Molière écrit au 1666. Cette scène est écrite en alexandrins et en rimes plates. Le personnage principal de cette scène est Célimène, Molière l’utilise pour faire le portrait de courtisans sur mode comique. Clitandre, Acatse et Philinthe ont pour rôle de relancer la conversation ce qui un rythme rapide à la scène.Dans ces portraits Célimène se sert de nombreuses hyperboles : « toujours »,  « sans cesse »x3

Racine, lui fait une sévère concurrence côté scène comme côté cœur (Stances à Marquise, 1658). Malgré le soutien de Louis XIV, Corneille se retire définitivement de la vie théâtrale en 1674. Il s'éteint à Paris en 1684. Bibliographie : Clitandre ou l'Innocence délivrée, 1630 La Veuve ou le Traître trahi, 1632 L'Aveugle de Smyrne, 1635 Médée, 1635 L'Illusion comique, 1636 Le Cid, 1637 L'Excuse à Ariste, 1637 Horace, 1640 Cinna, 1641 Polyeucte, martyr, 1641 |

différents ressors comiques, propices à déclencher le rire du lecteur ou du spectateur. Ainsi, il a fréquemment recours au comique de gestes, comme par exemple, dans Georges Dandin lorsque Angélique frappe son mari en faisant semblant de vouloir punir Clitandre. Par ailleurs, Molière fait aussi usage du comique de mots. C’est notamment le cas dans L’Ecole des Femmes, par exemple à travers la déformation des mots par Georgette qui parle des « biaux messieurs ». A d’autres moments, c’est le comique de

comédiens ambulants puis en 1655 Molière devient auteur. Molière fut directeur de troupe, metteur en scène, acteur et auteur. Cette œuvre est une comédie du genre théâtrale en cinq actes écrite en vers. A travers le titre Tartuffe Molière désigne le personnage Tartuffe de sa comédie, qu’il montre sous un aspect péjoratif. Il le montre plus particulièrement comme quelqu’un de profiteur, se gorgeant de biens qui ne lui appartient pas, faussant les mots et brouillant la communication entre les personnes