Peinture informelle

Projet de communication et de culture L’œuf dans la peinture Amine Issam El Messaoudi et Mathieu Gauer M Franck Bellucci Juin 2015 Projet de communication et de culture : L’œuf dans la peinture M Franck Bellucci ABSTRACT: Quelles sont les principales symboliques que l’œuf peut avoir dans la peinture ? Projet de communication et de culture, Université d’Orléans, Polytech Orléans, par Amine Issam El Messaoudi et Mathieu Gauer, Juin 2015. Notre projet de recherche a pour objectif d’explorer

le cas par exemple pour L'après-dînée à Ornans, qu'on peut analyser comme une juxtaposition de quatre autoportraits. Plus généralement, sa peinture tend vers une fusion du peintre, du modèle et du spectateur, y compris lorsque le modèle est féminin, et y compris lorsqu'il représente des paysages. C'est alors le spectateur lui-même qui est absorbé dans la peinture, et qui tend à disparaître.

HISTOIRE DE L'ART Histoire Art pariétal Peinture rupestre de la préhistoire. Gravures, dessins sur murs, abris, grottes. Art égyptien Ancienne Egypte : 3000 av J-C. Tête de profil, oeil de face, sculptures sur les parois peintes. Art grecque Style archaïque : 800 av J-C. Formes géométriques rigides + sujets de profil. Style hellénistique : 323 ap J-C. Idéal de l'harmonie de la nature et de la nudité parfaite du corps des dieux. L'art romain copie cet idéal. Art

américain né en Pennsylvanie en 1958 et décédé à New York en 1990. Il privilégie, dans le POP ART, une communication visuelle immédiate touchant un vaste public ( graffitis, peintures murales, produits dérivés) et un graphisme délibérément naïf, proche de la bande dessinée. Par leurs thèmes ( guerre, drogue, sexe, sida ), ses peintures et ses sculptures revêtent souvent un caractère engagé. Keith Haring doit en grande partie sa célébrité au fait qu'il est mort du Sida. Vivant, il aurait eu peut-être

------------------------------------------------- De l’internationalisation de l’art à sa mondialisation INTRODUCTION  L’internationalisation de l’art n’est pas un phénomène récent. En effet, les artistes ont toujours voyagé. Déjà au début du XIXème siècle apparait le courant orientaliste qui marque l’intérêt de cette époque pour les cultures maghrébine, turque et arabe. A cette époque ou la représentation picturale de la nudité est choquante si elle n’est pas justifiée, la découverte des mœurs

Parmi les premières grandes compositions de Matisse, cette toile témoigne d'une préoccupation qui parcourt toute son œuvre, la réconciliation de la tradition et de la modernité. Dans un décor de paysage qui hérite de la peinture impressionniste moderne, les trois baigneuses du Luxe I illustrent sa fidélité au genre académique du nu. L'aspect massif du corps de la femme debout et son expression figée témoignent aussi de l'intérêt du peintre pour les arts primitifs et en particulier l'art africain

TD : HISTOIRE DE L’ART SUJET : KEITH HARING « THE LAST RAINFOREST » 1989 [pic] Peinture acrylique sur toile, 183x244 cm New York, Collection David LaChapelle Keith Haring artiste américain né à la fin des années cinquante, montre dès son plus jeune âge un intérêt pour le dessin. Lors d’une visite au Hirshhorn Museum, il va avoir un coup de cœur pour la Marilyn de Warhol. Après quelques années d’études dans le dessin publicitaire, il décide de se consacrer à son art avec pour

Tower of Babel This image is a reproduction of “Breughel the Elder”’s famous painting “The Tower of Babel. The painting is the larger of two versions on the subject painted in the sixteenth century. The story of the Tower comes down to us from The Bible or, more specifically, from the Book of Genesis where it is told of this vast construction undertaken by a unified monolingual humanity as a sign of their capabilities. The story continues that when God saw what humans had created he was outraged

américain. Ses réalisations vont de la peinture à la gravure, en passant par la photographie, la chorégraphie et la musique. C'est lui qui à inventer le Pop Art. Culture générale: Présentation de l'oeuvre: Description générale: Cette oeuvre est un tableau appelé aussi « Combine painting ». Elle à été réalisée en mélangant la pratique de la peinture avec celle du collage et de l’assemblage d’éléments les plus divers prélevés au réel quotidien. Ni peinture, ni sculpture mais les deux à la fois

suprématisme1. Avec la Révolution de 1917, Malevitch accepta des fonctions institutionnelles comme enseignant et chercheur, et lutte pour la démocratisation. En 1918 il peignit Carré blanc sur fond blanc, qui est considéré comme le premier monochrome de la peinture contemporaine2. En 1927, Malevitch partit en voyage en Allemagne, il y laissa 70 tableaux et un manuscrit Le Suprématisme ou le Monde sans objet, publié par le Bauhaus. Durant la guerre, une quinzaine de ses tableaux disparurent et ne furent jamais