Peinture informelle

1) En quelle année Picasso a-t-il peint ce tableau ? En 1937 2) Ce tableau se compose de plusieurs parties, combien ? 3 parties 3) Quelle est la forme de la composition centrale du tableau ? Pyramide 4) Dans son tableau Picasso impose une esthétique liée à un mouvement pictural, lequel ? le cubisme 5) Comment peut-on nommer la mise en scène de ce tableau ? Ce tableau est purement graphique 6) Comment suggère t'ill le mouvement dans son tableau ? distributions des formes fragmentées 7) Pourquoi

Guernica de Picasso I/IDENTIFICATION DE L'OEUVRE 1) Ce tableau à été peint par Pablo Picasso intitulé Guernica. Cette œuvre à été réalisé durant la première moitié du 20ème siècle en France bien que le peintre soit Espagnol. Le tableau est maintenant exposé au Musé de la Reine Sofia de Madrid. Les dimensions de l’œuvre sont considérables: celle-ci fait 3,49 m de haut sur 7,76 m de large, ce qui fait du tableau une toile monumentale pour l'époque. 2) Guernica est réalisée suite au bombardement

We have chosen to talk about a painting by Arcimboldo, an italien painter born in Milan in 1527/ He was mainly known for his imaginative portrait heads made of objects such as fruits, vegetables, flowers, fish, books.. He was part of the mannerist mouvement which started in Italy in the 16th century. This painting is a portrait and is one of a series of four, which each represent a season. Ours is summer. The four portraits were painted in 1563 and given to Maximilien II in 1569. The

La quête d’un ailleurs 1) L’art comme ailleurs Querelle entre idéalisme & vérisme (véracité, vérité), Huysmans défend symbolistes et impressionnistes, même si impressionnistes défendent le plein air, plutôt que artistes qui se consacrent à la peinture historique et religieuse. Chap 5, p 141 : choix esthétiques sont directement associés à son rejet de la démocratie. Refus de la représentation humaine, refus de cette réalité bourgeoise. Les choix de Huysmans sont bien plus modernes : valorise un

until Nineteen seventy-six . Armand We have take this painting because we love casino games and win money. Curveball=mise en abyme. He paints himself in the process of painting by looking in a mirror = il se peint dans le processus de la peinture en regardant dans un miroir .

dqhtntqj QZ4YA35UA5A4RHHNGSGSOPINGQRMPOFBNQGDMJOJNGQMONJNSGODFMNDSFODGINSFNKDSIHD- FSPOIHDFSPFHDSFIHFSIPHDOIPGHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH- HHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH- HHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH- HHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH- HHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHhies collées sur les murs de la ville de paris (500 sérigraphies) Quels sont les liens entre les dessins et les lieux ? Dessin reproduit

mort le 22 octobre 2005 à New York. Il fut l'un des premiers plasticiens à utiliser les objets manufacturés pour construire ses œuvres d'arts. Arman découvre l’art très tôt. Son père, brocanteur, amateur d’art et de musique lui fait découvrir la peinture dès l’âge de 10 ans. L’enfant se passionne également pour les échecs et le violon, l'instrument de son père. En 1946 il décide d'intégrer l’école des arts décoratifs,et y restera 3 ans. Sa passion pour la philosophie et les arts d’Extrême-Orient

Procédé technique : décollage Format : 251x224 cm Endroit d’exposition permanente : Musée Ludwig en Allemagne Biographie de l’artiste : Date et lieu-naissance et décès : né le 27 mars 1926 en France Formation artistique et académique : section peinture de l’école des Beaux Arts de Rennes. Courant artistique : Pop art et l’Arte poveraAnalyse de l’œuvre : Technique et matériaux utilisés : Affiche lacérées marouflées sur toile Composition : Le noir et blanc de la femme avantage sa silhouette toute

8 avril 2007 à New York. Il était un artiste américain d’art conceptuel et d’art abstrait. Après avoir étudié à l'université de Syracuse, École des beaux-arts de l'État de New York, il voyage en Europe où il se familiarise avec les maîtres de la peinture. Il part ensuite à New York. Il poursuit l'art abstrait pendant une période bref en1950, et en début 1960 il commence à poursuivre une approche essentielle à la créativité. il poursuit donc l’expressionnisme et l’art abstrait de la géométrie et des

FICHE 1 « All is Vanity » de Charles Allan Gilbert All is Vanity est une œuvre de l'artiste et illustrateur Américain Charles Allan Gilbert (3 septembre 1873 20 avril 1929). Cette œuvre est une gravure à l'encre de Charles Allan Gilbert de 1892. Ses dimensions sont : 45 x 39,9 cm et il est exposé au National Gallery of Art à Washington. A travers cette œuvre, l'auteur a voulu faire passer comme idée l'évocation de la destinée mortelle de l'homme en représentant un crâne, symbole de vanité. Cette