Paul Claudel Ville La Nuit

s'évaluer au nombre des interprétations qriil suscite, pour les ruiner bientôt, mais en les maintenant dans nos tissus, cette mesure est acceptable. Qu'est-ce qui scintille, parle plus qriil ne chuchote, se transmet silencieusement, puis file derrière la nuit, ne laissant que le vide de Vamour, la promesse de Vimmunité? Cette scintillation très personnelle, cette trépidation, cette hypnose, ces battements innombrables sont autant de versions, celles-là plausibles, d'un événe» ment unique : le présent perpétuel

pendus, se doute que le prochain ne sera pas comme les autres. Il semble ne pas avoir peur devant la potence ; lorsque la corde se tend, il ne se débat pas. Avant de rendre l'âme, il pousse un hurlement qui ressemble à un éclat de rire. Au milieu de la nuit, seul avec le pendu, le veilleur est éveillé par les soupirs du pendu qui se met à respirer, à rire aux éclats, se balance au bout de sa corde qui se rompt, la tête se détachant du corps. Affolé, le veilleur court chercher le gardien et le directeur

déjà posé, dans le cadre d’une collection, avec le Poulpe. J’ai toujours préféré suggéré, à la manière des cinéastes qui font l’ellipse quand la chute du couple creuse l’édredon. Comme le Poulpe et Chéryl (Cher il ?) se fixaient des gageures pour la nuit, j’avais trouvé cette réplique qui pour moi vaut une scène (d’amour) : "Sans les mains !". Je suis assez peu voyeur, plus amateur de trouble comme dans les films d’Hitchcock bourrés d’indices freudiens, balisés par le désir, sans qu’il soit jamais

nombreux auteurs, marqués par la violence de la première moitié du xx e  siècle, prennent position par rapport à l’insupportable (la guerre, le nazisme, toutes les formes de totalitarisme) dans des romans engagés : Céline, avec Voyage au bout de la nuit, Malraux, dans L’Espoir, Camus avec La Peste, etc. Dans les années 1950, le Nouveau roman refuse la psychologie des personnages et toute subjectivité ; les auteurs de ce courant (Robbe-Grillet, Duras, Sarraute) ne livrent que l’extérieur des choses

compte rendu d’Arsace à Antiochus renseigne le spectateur sur un certain nombre de données essentielles à la mise en mouvement de la tragédie : - Le deuil de Vespasien venant à expiration, son mariage avec Bérénice pourrait être prononcé avant la nuit même. De cet événement dépendrait le destin amoureux des trois personnages principaux. Vous noterez l’importance, pour la suite, du conditionnel : l’incertitude et l’attente continuent de peser. - Les deux rivaux en amour sont aussi, nous apprend

nombreux auteurs, marqués par la violence de la première moitié du xx e  siècle, prennent position par rapport à l’insupportable (la guerre, le nazisme, toutes les formes de totalitarisme) dans des romans engagés : Céline, avec Voyage au bout de la nuit, Malraux, dans L’Espoir, Camus avec La Peste, etc. Dans les années 1950, le Nouveau roman refuse la psychologie des personnages et toute subjectivité ; les auteurs de ce courant (Robbe-Grillet, Duras, Sarraute) ne livrent que l’extérieur des choses

conduisent alors à nous interroger sur ce que nous avons appelé « l’identité littéraire et culturelle ». Avant d’avancer dans notre réflexion, il nous semble utile de rappeler la définition de la notion d’identité, tant son emploi est fréquent. Paul Ricoeur dans la revue Esprit 2 de juillet 1988 définit à partir de deux usages majeurs du concept d’identité - identité comme mêmetè (du latin idem) et identité comme soi (du latin ipse), quatre facettes de cette notion. L’identité est d’abord conçue

Chartres témoignent à travers les siècles, non seulement de l'ardente piété médiévale, mais aussi de l'excellence d'un art sublime à force de noblesse et de spiritualité. Elles suscitèrent toute une littérature, de Chateaubriand et Hugo à Proust et Claudel, en passant par Huysmans et Péguy, s'il nous est permis de n'en citer que les coryphées. Quoi de plus français que ces deux chefs-d'oeuvre de l'architecture gothique, et quoi de plus universellement humain que ces deux oraisons de pierre lancées de

nombreux auteurs, marqués par la violence de la première moitié du xx e siècle, prennent position par rapport à l’insupportable (la guerre, le nazisme, toutes les formes de totalitarisme) dans des romans engagés : Céline, avec Voyage au bout de la nuit, Malraux, dans L’Espoir, Camus avec La Peste, etc. Dans les années 1950, le Nouveau roman refuse la psychologie des personnages et toute subjectivité ; les auteurs de ce courant (Robbe-Grillet, Duras, Sarraute) ne livrent que l’extérieur des choses

donc un homme en apparence capable, par son habileté, de prendre toutes les formes et de tout imiter, venait dans notre ville pour s’y produire, lui et ses poèmes, nous le saluerions bien bas comme un être sacré, étonnant, agréable ; mais nous lui dirions qu’il n’y a point d’homme comme lui dans notre cité et qu’il ne peut y en avoir ; puis nous l’enverrions dans une autre ville (ibid., p. 149). Dans la Poétique (composée vers 350 av. J. C.), Aristote reprend la tripartition modale platonicienne