Paul Benichou Morales Du Grand Siècle Compte Rendu

connaît pas la réplique célèbre d'Alcandre dans L'Illusion comique (1635)? Servir les gens d'honneur est mon plus grand désir ; J'ai pris ma récompense en vous faisant plaisir. On pourrait voir dans cette réplique une signature de Corneille, qui définit humblement son art comme celui de divertir les « gens d'honneur », c'est-à-dire la cour. C'est bien la fonction du dramaturge au XVIIe siècle. En effet, le signe le plus manifeste de cette présence de l'auteur consiste dans l'évolution du discours selon

(populaire ?) n’aura pas lieu5 : si le « peuple » agit, c’est finalement pour jeter le corps de Lorenzo dans la lagune6, quant à l’opposition de Ruccellaï, elle sera aisément contournée7. Au reste, les « républicains » florentins ne sont en fait que de grandes familles, comme celle des Strozzi, qui constituent plutôt une oligarchie, nostalgique du temps où elles se partageaient le pouvoir, sans ingérence étrangère du pape ou de l’empereur. Ces familles sont présentées dans la pièce comme divisées, parfois

pour la concevoir ; et la représenter lui-même dans son esprit diminue la satisfaction de la recevoir. »5. Pierre Szondi, « Denis Diderot : théorie et pratique dramatique », Diderot , Comédie-Française, coll. « Grands Dramaturges », 1984, page 33 : « c’est en France, à l’apogée de l’âge classique, que furent jetées les bases théoriques du drame bourgeois et, paradoxalement, par un éminent représentant du classicisme, je veux parler de Pierre Corneille

être ds un rapport spécifique avec le passé et l’avenir. 2 cas : rupture avec le passé. Dans ce cas là, 2 sens possibles : 1) terme fréquemment employé au 19ème siècle 2) au sens technique, moderne s’oppose à médiéval ou au contemporain. Le 2ème sens apparaît vers 1800 en France et en GB : les temps modernes désignent les 3 derniers siècles. C un mvt réflexif, a posteriori on détermine un mvt d’ouverture. Au 19ème, on se dde si on est pas à la fin des tps modernes. L’adj « moderne » existe depuis

notre temps, il laisse en même temps la possibilité de ne pas être de son temps. Que signifie une telle possibilité ? Et surtout que signifie le fait qu’une telle possibilité, « ne pas être de son temps », ne soit en général pas envisagée, prise en compte, élaborée ? Que signifie l’ordre de ne pas explorer les limites de notre temps, de rester au sein de ses limites ? Ou encore : que signifie le fait que cette question soit une question rhétorique, et que l’appel à la liberté contenu dans l’impératif

Ben Jukpor, de l'Université Brandon, au Manitoba.] 1. Introduction 95 Jouée en 1637, Le Cid est la pièce de Pierre Corneille qui a beaucoup contribué, malgré les controverses qu'elle a provoquées, à établir le dramaturge comme un des plus grands du siècle. On y voit déjà les thèmes chers au dramaturge, qui seront repris de diverses manières dans ses pièces ultérieures: honneur, gloire, devoir, générosité. Etant donné que le dramaturge ne cesse pas d'exploiter ces termes, le problème important

Pierre Corneille. Les comédies de Corneille, une étape dans l’évolution du genre. Les tragédies de Corneille : valeurs morales et politiques. Les aspects dramaturgiques. La langue de Corneille. P.C. est le premier grand représentant du Classicisme. Son œuvre marque le début de l’esthétique classique. 1. Vie C est né a Rouen*, en 1606, dans une famille de magistrats où il accomplit ses études secondaires chez les jésuites** et se destine a une carrière d’avocat. Peu doué d’éloquence il renonce

est le bon moyen pour lire de temps en temps un épisode et ce régaler de celui-ci car Dassoucy ne mache parfois pas ses mots et fait sourire même si certaines remarques restent obscures aux yeux du lecteur qui ne connaît bien souvent que dans les grandes lignes les usages et coutumes de l'époque. Il enjolive et modifie sa véritable biographie et le lecteur a plus l'impression de voir évoluer un héros qu'un personnage réaliste. Dassoucy se glisse à la suite du Roman comique de Scarron et de L'Histoire

promoteur, à la fin du xixe siècle, de l'histoire littéraire à la française), dont ils contestaient la domination dans les études littéraires à l'université. Ils s'opposaient à la littérature considérée en relation avec son auteur, ou comme expression de son auteur, suivant une doctrine résumée dans le titre courant des thèses de lettres : X, l'homme et l'oeuvre. Avant Lanson, cette vulgate était identifiée depuis longtemps à Sainte-Beuve, le premier des critiques au xixe siècle : Proust s'élevait contre

ou le Cocu imaginaire L’École des maris Les Précieuses ridicules Sganarelle, ou le Cocu imaginaire L’École des maris Les Précieuses ridicules de Molière, mise en scène Christian Schiaretti Conseiller dramaturgique Gérald Garutti ; lumières Julia Grand ; costumes Thibaut Welchlin ; coiffures, maquillage Nathalie Charbaut ; assistante perruques Daniele Mailfert ; directeur des combats Didier Laval ; assistante Laure Charvin-Gautherot avec Laurence Besson Olivier Borle Jeanne Brouaye Damien Gouy Xavier