Passion Et Volonté Chez Corneille Racine

la bibliothèque de ses rêves. Il conçut dès l’âge de douze ans une tragédie et proclama à l’âge de quinze ans qu’il serait un grand poète et un homme d‘affaires. Mais, son père le destinant à la magistrature, il fut, à la sortie du collège, placé chez un procureur tandis qu’il entreprenait des études de droit. Jeune clerc guère enthousiasmé par son métier (« Ce qui m'a dégoûté de la profession d'avocat, c'est la profusion de choses inutiles dont on voulut charger ma cervelle. Au fait ! est ma devise

Clermont (aujourd'hui Clermont-ferrand). | | |Il est le fils d'Etienne Pascal, juriste, passionné de mathématiques et second président de la cour des aides de Clermont et d'Antoinette Begon | |1626 |Mort d'Antoinette Begon, la mère de Blaise Pascal

d’élite qui fait songer, tour à tour, à Marc-Aurèle, à Hoche, à Vigny ! »30 30 « Contre le christianisme et les stoïciens, Vauvenargues refuse l’ascétisme et le nihilisme. Il pose l’unité affirmative de l’être, la jouissance dans l’action, et la passion de vivre, ‘malgré tout’ »34. « avaient conçu pour lui une si tendre vénération, que je lui ai entendu donner par quelques-uns d’entre eux le respectable nom de père »35. 34 35 « Contemporain de Voltaire et déjà son ami, il estime [.

l’âge classique, la raison et le sentiment, n’est pas nouvelle : elle fi gurait déjà dans Le Malade imaginaire . Le déclassement du rhétorique, en tant que modèle prédéterminé de l’effi cacité du verbe, est sans doute beaucoup plus profond chez Marivaux. Son théâtre met un terme à une conception rhétorique du langage théâtral dans laquelle le langage est agissant par la force même de celui qui détient l’autorité pour exercer cette force. Avec Marivaux, nous sortons d’une problématique

alors que chez Flaubert la scène de rupture exprime une dernière manifestation de désir et d’amour (lignes 17-21 et 32-39), le « baiser » chez Aragon appartient au passé, et n’est mentionné qu’à travers des paroles rétrospectives, placées entre parenthèses et en italiques). le temps de la rupture n’est pas traité de la même manière : il y a une certaine forme de lenteur qui donne à cette séparation un caractère unique (ligne 45 à 50) dans le texte de Flaubert. Ce n’est pas du tout le cas chez Aragon

micro-société régie par l’avarice qui se dérègle, et littéralement s’affole, fièvre panique : il faut trouver de l’argent coûte que coûte, puisque la pénurie fictive est devenue la seule réalité partagée. Il semble bien qu’on ne s’en sorte pas, chez les maîtres comme chez les valets, pour le père comme pour ses enfants, tout tourne autour de cet argent construit en obsession. Et sans surprise, l’amour n’est pas épargné. Sauve qui peut ! Difficile de renvoyer la pièce de Molière au seul XVIIème siècle… pourtant

brillantes descriptions de costumes, d'habitations, de fêtes et de tournois, on y trouve de vives peintures de la vie des petites gens, misérables sans feu ni lieu, pirates, marchands, bourgeois. Le style n'a pas l'élégance et la grâce habituelles chez Chrétien de Troyes, mais frappe par l'énergie, la fermeté, l'élévation. Toutes les qualités du Français de race, la clarté, la vivacité, l'esprit, sont celles du poète favori de Marie de Champagne. Nous sommes encore aujourd'hui charmés par son art

dévoile comme quantité pure, inertie, extériorité : elle meurt. Par son refus hautain d'être homo faber, le nègre lui rend la vie. [...] La négritude est une compréhension par sympathie. Le secret du noir c'est que les sources de son existence et les racines de l'Etre sont identiques. [...] Le nègre est "chair de la chair du monde" ; il est "poreux à tous ses souffles". [...] A l'absurde agitation utilitaire du blanc, le noir oppose l'authenticité recueillie de sa souffrance ; parce qu'elle a eu l'horrible

car on le découvre, redécouvre, avant Shakespeare était considéré comme de la barbarie, il plaît aux romantiques. Othello est très représentatif de la violence amoureuse, va créer un archétype du romantisme, la femme nébuleuse victime de la passion des hommes. Chez Balzac ce sont des femmes totalement différentes, certaines avec des forces comme Julie et sa fille, qui montre masculin/féminin en même temps. Autre aspect de ce que la musique essaie de dire, conflit entre le « moi » et ce qui l’entoure

dans les deux catégories tels que Georges La Tour ou Claude Lorrain. En fait le classicisme n’est autre qu’une réponse aux extravagances du baroque. La peinture sera surtout marquante en France, en Italie et en Flandre. Le classicisme puise ses racines en Italie dans le travail d’Annibal Carrache qui, à l’opposé de Caravage, renoue avec la tradition classique de la renaissance. Désireux de revenir à une peinture débarrassée des futilités de l’épisode maniériste, Carrache revient aux influences de