Passion Amoureuse Racine

tous les éléments pour comprendre. Vers 673 : le terme "fureur" désigne sa passion amoureuse, "connais donc Phèdre" = saches qui est Phèdre, elle passe de "J'aime !" à "je t'aime" : c'est un aveu qui lui est comme arraché : vers 694 : "cet aveu si honteux, le crois-tu volontaire ?" II. La représentation de la passion Son aveu est involontaire, c'est une passion qui la domine et qui est plus forte que son amour maternel. Passion vient du latin patium qui signifie souffrir, et cette souffrance est plus

des règles strictes, concernant notamment la bienséance (pas de sang, pas d’érotisme, pas de critique) et éloge obligé des gouvernements (ex : acte 5, scène 5 : « Par ses illustres soins conserver tout le monde » allusion flatteuse à Richelieu, passionné de théâtre, qui veut dire « gérer le monde entier ». Et « Même notre grand Roi, ce foudre de la guerre… » éloge à Louis XIII, concernant la guerre de 30 ans dans laquelle la France vient d’intervenir en 1635.) Le théâtre réhabilité mais institutionnalisé

l'oreille et reculer des yeux » Cette phrase explique que l’acteur ne doit pas choquer le spectateur en jouant des scènes de violence et intimité physique. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres. Toutes ces règles sont arbitraires et donc artificielles. Elles ont pour but la vraisemblance, c'est-à-dire de donner l’impression du vrai et non la réalité elle-même. Mais c’est un lieu

Le théâtre de Racine peint la passion comme une force fatale qui détruit celui qui en est possédé. On retrouve ici les théories jansénistes : soit l'homme a reçu la grâce divine, soit il en est dépourvu, rien ne peut changer son destin, il est condamné dès sa naissance. Réalisant l'idéal de la tragédie classique, le théâtre racinien présente une action simple, claire, dont les péripéties naissent de la passion même des personnages. Les tragédies profanes (c'est-à-dire Esther et Athalie exclues)

(acte 1, scène 3) de Phèdre de Racine définit-il phedre comme une héroïne tragique? Phedre est un personnage issu de la mythologie grecque qui tout au long de son existence souffrira du courroux des dieux. Tout au long de l'histoire, phedre nous montre différentes facettes de sa conscience qui vont l'emmener a la folie et a commettre l'irréparable. EXPLICATION DU SUJET Phedre épouse Thésée, roi d'Athènes. Elle a avec lui deux fils, Démophon et Acamas. Tombée amoureuse de son beau-fils, Hippolyte

le spectateur en le purgeant de ses passions : c’est ce qu’on appelle la catharsis. Ce principe fut repris par les dramaturges français classiques du XVIIème siècle. Andromaque (1667), tragédie en cinq actes de Racine (1639-1699), l’un des plus grands dramaturges classiques, marque son premier vrai succès. Cette pièce est menée tout au long par le principe d’Aristote et présente une chaîne amoureuse unilatérale, avec des personnages empreint d’une passion extrêmement forte, voir dévastatrice

livre qui trace l’existence D’Aurelien Leurtilloirs vient de faire la guerre 1914-18.Au cours de l’hiver 1921-22ce jeun parisien de 30 ans raconte Bérénice Morel qui a 22 ans, mariée à un pharmacien de province, les 2 jeunes gens vont vivre une passion partage, mais jamais réalise, qui laissera Aurelien dans un profond désespoir . La scène de la première raconte se passe à Paris .Plan : 1 : Un début de romain particulier 2 : L’image de Bérénice par Aurelien 3 : Aurelien

Commentaire composé Phèdre de Jean RACINE Acte II, Scène 5 Phèdre est une pièce de théâtre tragique datant de 1677. Phèdre, la femme de Thésée aime Hippolyte, son beau-fils. Dans l’acte II, Phèdre exprime son amour envers Hippolyte de manière quelque peu détournée mais claire. Dans cette scène, nous assisterons donc tout d’abord à une scène d’aveux où Phèdre déclara sa flamme, puis je montrerai l’objet de la fatalité ainsi que la passion funeste dans cette scène. Alors que la mort de son mari

roman. Il y a une fatalité dans le roman comme il y a une fatalité dans le théâtre : mais la fatalité du roman est dans le personnage ; celle du théâtre dans la situation. Le roman tend à nous faire souvenir que l'homme est déterminé par ses propres passions ; le théâtre à nous rappeler que son destin demeure le jouet des événements. Nous allons analyser l’évolution des personnages et de leurs caractères au cours des quatre derniers siècles. Nous allons d’abord présenter les caractéristiques des personnages

monde cruel, peuplé d'êtres passionnés et faibles, entraînés par les fatalités de leur sang". Commentez cette affirmation à la lumière de vos lectures des tragédies raciniennes.     INTRODUCTION Élevé dans les petites écoles de Port-Royal les champs, Racine est, dès son plus jeune âge, imprégné profondément par le jansénisme, qui marque également ses tragédies. C'est ainsi que l'on a pu dire de ses pièces qu'elles montrent : "un monde cruel, peuplé d'êtres passionnés et faibles, entraînés par