Passion Amoureuse Phedre

l'égal de son aîné Pierre Corneille. Racine réalise une ascension sociale exemplaire, il rencontre tout d'abord un grand succès en 1667 avec Andromaque, ainsi qu'avec d'autres œuvres comme Iphigénie en 1674 ou encore Phèdre en 1677. Dans ses pièces de théâtre comme dans Andromaque, la passion pousse les héros à tous les excès : jalousie, haine, cruauté qui les conduisent à la mort ou à la folie. On y trouve aussi une notion de prédestination qui est une morale janséniste, il s'agit d'une solide éducation

mal mais aussi à tout un peuple et en plus il échappe à la justice. *Exemple: le désir de voler => Plan technologique : voler et plan imaginaire : rêve du vol. Platon évoque « le désir de voler est au cœur même de l'existence de l'âme ». >Dans Phèdre de Platon, l'âme est comparée à un attelage ailé composé d'un cochet et de deux chevaux dont l'un est de bonne race et l'autre fougueux, vicieux. => L'âme si elle est à cette image est difficilement conduite dans l'existence. .Les « ailes de l'âme »

3 / intellectuelle 2 Sensations 123 Désir 1 ; 3 Passion 1 Qualités , defauts 1 2 3 Ephémère 1 / Eternelle 2 , 3 Âme sœur 3 Déception 1 2 3 Coup de foudre 1 2 3 Plaisir 1 2 3 Malheur 1 2 3 Haine 123 S’améliorer 123 Déception 123 Devenir meilleur 123 Progresser 123 Grandir 123 Amour dans conte de fée Rêve 123 Le cœur et non le corps 2 Qu’est-ce que « Faire l’Amour » Crime passionnel 1 Haine amoureuse 1 Amour propre , amour fou , amour pour dieu amour

du tournant amoureux. Plusieurs poètes utilise ce genre dont Louise Labé, poétesse ayant appartenue à l’Ecole de Lyon et surnommée la belle cordière. C’est une grande féministe engagée qui est folle amoureuse d’Olivier de Magny, mais son amour n’est pas réciproque. On retrouve ainsi sa peine amoureuse dans ses nombreux sonnets. Ainsi l’on se demandera en quoi la forme contraignante du sonnet s’accommode à l’expression personnelle du sentiment amoureux. I. LOUISE LABE PROPOSE UN POEME DU DESIR AMOUREUX…

« Les visages de Médée sur la scène française classique » Le choix du thème de Médée, figure emblématique de la passion, se justifie par l’abondance des illustrations qu’elle sucita sur la scène française de l’époque classique. L’épisode de la légende le plus communément retenu est emprunté à Euripide et à Sénèque : c’est celui de la vengeance de Médée, après que le couple en fuite eut trouvé refuge à Corinthe, à la cour du roi Créon, et que Jason eut renié Médée1. Cet épisode particulièrement

Platon donne un rôle singulier à l’amour dans Le banquet. Socrate participe au dîner qu’Agathon donne pour fêter le prix littéraire qu’il vient de recevoir et les convives décident à la fin du repas de faire à tour de rôle un discours sur l’amour. Phèdre fait un discours assez banal : l’amour est un dieu ancien et bienfaiteur qui inspire à ceux qui s’aiment une émulation vers le bien, un Etat ou une armée fondé sur l’amour formerait des communautés idéales. Pausanias ajoute qu’Eros est double, car

venu demander, au nom des Grecs, elle consent à épouser Pyrrhus, avec le projet secret de se tuer aussitôt la cérémonie nuptiale terminée. Devant ce revirement et la perspective du mariage proche de Pyrrhus avec Andromaque, Hermione, folle de rage amoureuse, demande à Oreste de tuer Pyrrhus. Oreste s’exécute, mais Hermione, désespérée par son geste, rejette Oreste. Elle se tue sur le cadavre de Pyrrhus, Oreste sombre alors dans la folie, Andromaque devient reine. Bérénice Titus, fils

Acte V, scène 7 : voici les dernières paroles que Phèdre adresse à Thésée avant de mourir PHEDRE 1622 Les moments me sont chers, écoutez-moi, Thésée. C'est moi qui sur ce fils chaste et respectueux Osai jeter un oeil profane, incestueux. 1625 Le ciel mit dans mon sein une flamme funeste ; La détestable OEnone a conduit tout le reste. Elle a craint qu'Hippolyte, instruit de ma fureur, Ne découvrît un feu qui lui faisait horreur.

et a appris à s’exprimer ; aussi affirme-t-elle, hautement et sans peur, ses droits au savoir, à l’amour, au plaisir. Mais l’intérêt de la pièce vient aussi de l’évolution d’Arnolphe. Après avoir pris conscience de son amour, il laisse éclater une passion maladroite et furieuse. 2 Dans les trois quarts de l’extrait, Arnolphe se présente sous les traits de l’amoureux, de l’homme passionnément amoureux, mais tragiquement éconduit. Mais, face à l’insensibilité d’Agnès par rapport à la longue déclaration

théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes pour exacerber les tensions et concentrer l’émotion. Les héros raciniens, écartelés entre des passions irrépressibles et des obstacles moraux ou sociaux, sont écrasés par la fatalité. Élève des jansénistes de Port-Royal, courtisan adroit et ambitieux qui sut conserver la faveur royale, cet écrivain de génie offre de multiples facettes. L'œuvre