Ouvrage d'art

Intro L’art existe depuis la préhistoire ; La première forme d’art est apparue lorsqu’un homme préhistorique, à défaut de simplement réaliser un bol en terre cuite, imagine d’y déposer son empreinte de doigt pour que cela soit plus beau, et puis surtout dans l’idée qu’il puisse se différencier des autres, qui n’auront pas le même bol que lui. L’art, c’est cela, une production consciente de la beauté qui émerge de mots, de sons, de couleurs, ici, de matières... Mais l’art évolue, il est aujourd’hui

Il est certain qu’il faut, la majeure partie du temps, des connaissances techniques pour réaliser des œuvres d’art comme la peinture ou l’architecture. L’art est une activité humaine, consistant à arranger entre eux divers éléments en s’adressant sans le vouloir aux sens, aux émotions et à l’intellect. Il reste toutefois difficile de définir ce qu’est l’art, c’est un concept qui vari selon les époques et les lieux, aucune définition n’est universellement acceptée. On peut être connaisseur de l'histoire

dandy1 et d'esthète2, il fit l'acquisition de coûteuses œuvres d'art. Son train de vie ne tarda pas à écorner son héritage : pour éviter la dilapidation de sa fortune, son beau-père et sa mère le firent placer sous tutelle judiciaire. Le jeune poète souffrit dès lors de ne pouvoir disposer librement de son bien, et dut travailler pour vivre. En 1844, sa famille s'indigne de sa vie de débauche. Baudelaire devient alors journaliste, critique d'art, critique littéraire et devient traducteur des œuvres d’Edgar

Introduction Il est difficile de définir l’œuvre d’art. En effet, la diversité des œuvres, de leurs fonctions éventuelles dans la société, des intentions de leurs auteurs, de leurs matériaux, de leur style fait qu’on ne dispose pas de critères objectifs universels évidents pour juger qu’une œuvre est artistique. Même les effets produits par ces œuvres sont très divers. Ces effets à partir desquels on tend à juger une œuvre d’art ne sont d’ailleurs pas exclusifs de l’art : ce peut être l’émotion

être d'exception, rare sont ceux qui ont créer de la beauté en donnant naissance à une oeuvre d'art. L'artiste est souvent une personne qui a évolué dans un milieu sociale favorable ou il avait comme instrument la culture, puis des privilèges économiques, sociales. Du point de vue du spectateur, celui doit avoir une certaine éducation esthétique, une culture artistique pour comprendre les oeuvres d'art à qui il donne de l'importance. L'élite, est donc un milieu favorable à l'émergence du talent.

Nom Prénom 1BPC DOSSIER D'ARTS APPLIQUES Le musée Guggenheim de Bilbao Lycée -------- Année 2011-2012 Introduction Ce dossier va présenter le musée Guggenheim de Bilbao dont ses structures ont été dessinées par Frank Gehry. Ce dossier va contenir : – La présentation du musée – Le design du musée – Les autres architectures de Frank Gehry – Les œuvres du musée – Des images du musée – Le croquis

car il a écrit plus d'une soixantaine de nouvelles et poèmes, il s'affirme dans une grande renommée, reconnu prestigieux en France grâce au poète Charles Baudelaire( né le 9 avril 1821 et décédé le 31 août 1867. Baudelaire est un poète, critique d'art, essayiste et traducteur français), qui, en traduisant les oeuvres de Poe, leur a conféré une beauté et une pureté exceptionnelle. Baudelaire traduit les textes de Poe car il pense qu'ils sont tout deux identiques: "La première fois que j'ai ouvert

question "Faut-il" : verbe fort. La question porte sur la nécessité de disposer d'une culture livresque pour apprécier une oeuvre d'art. Une réponse affirmative sous-entendrait qu'un ignorant, un illettré ou un individu n'ayant jamais eu la chance de fréquenter l'école ne pourrait pas goûter une oeuvre d'art. 1.3. Relations entre les termes L'oeuvre d'art se propose d'atteindre le beau, c'est-à-dire de faire appel à un sentiment. Au contraire, la culture au sens de la question désigne le

en imposant le terme de « réaliste », nous assistons à une « OPA » sur le marché littéraire notionnel. En effet le « réalisme » a déjà trouvé un champ d’application en peinture avec Gustave Courbet. Cette notion existait donc déjà dans la critique d’art et la littérature lui emprunte une définition d’abord esthétique et à forte connotation idéologique. Nous voyons donc comment s’est opérée une confusion notionnelle idéologique : la mise en fiction de la vie quotidienne associée à une idée de la représentation

Picasso expose à la galerie Serrurier, ses premières toiles roses. Au printemps, il peint Les Saltimbanques (Washington, National Gallery). Pendant l'été, il fait un séjour à Schoorl en Hollande, et y peint les Trois Hollandaises (Paris, Musée national d'art moderne, dépôt au Musée Picasso). En automne, il rencontre Gertrude et Leo Stein. On commence à trouver dans ses toiles le thème de la mort. Notamment dans son tableau Arlequin dont il fait cadeau en 1919 au Museo de Arte Moderna de Barcelone. Gertrude