Ouvrage d'art

(Salon de 1846) oppose les coloristes, peintres du Nord, et les naturalistes, peintres du Midi, « car la nature y est si belle et si claire que l'homme [...] ne trouve rien de plus beau à inventer que ce qu'il voit ». Mais c'est surtout le critique d'art Castagnary qui suggère l'émergence d'une « école naturaliste », dont il dit, dans son Salon de 1863, qu'elle affirme que « l'art est l'expression de la vie sous tous ses modes et à tous ses degrés, et que son unique but est de reproduire la nature

OOGLESUJET : Peut on t reproché à l’art d’être inutile ? INTRO : Le concept d’art a subit une évolution dans le temps. En effet on est passé de l’art qui relève de l’artifice c'est-à-dire une art technique vers une art qui nous ouvre les yeux sur ce qui nous entourent. On se pose surtout une question qui est celle de son utilité au sain de la société. Mais c’est quoi l’utilité ?l’art peut elle être relié à l’utilité ou serait elle qu’une simple technique contemplative ? L’utilité est ce qui

Une Œuvre d’art (Beaux Arts) peut être évaluée selon deux dimensions : une dimension sensorielle qui relève de la perception des sens (esthétique) et une dimension théorique (originalité, contexte de création). Tant qu’on ne disjoint pas les deux dimensions, le jugement de l’œuvre se fait sur le plan esthétique, la « beauté » étant la valeur de l’esthétique.  Kant écrit dans La faculté de juger que la Beauté consiste en un sentiment : celui du plaisir qu’on a à observer une œuvre. Si l’on suit cette

HISTOIRE DE L'ART ANTIQUITÉ MOYEN AGE INTRO: qu'est ce que l'histoire de l'art les écoles de pensées de l'art aucune critique d'art ne trouve de fondemt dans l'histoire de l'art , parfois les theoriciens crée l'artiste donc ambiguité entre la critique et le poid de la critique avec l'art et l'artiste lui meme. Objet=art quand il est sujet a une interpretation haque époque à sa grille de lecture et son ou ses ecoles de pensées (voir power point de kant a panofsky les écoles de pensée

Question du jugement Esthétique : Explication de Texte de Hegel : Contexte historique : - Sous Napoléon, qui s'est récemment auto-proclamé empereur, après les pillages (devenus légaux et même un devoir) des biens privés et la dilapidation des œuvres d'art, la notion de patrimoine et surtout celle du devoir et de l'intérêt qu'il y a le sauvegarder a fait son chemin. En 1793 des mesures sont prises à cette effet : Talleyrand crée un comité qui étudie les monuments, les sciences et les arts. De son côté

PARIS, MONTPARNASSE Andreas GURSKY, 1993 Quels éléments de la photographie Paris, Montparnasse d’Andréas Gursky en font une œuvre d’art ? Andreas Gursky Andreas Gursky é en Allemagne en 1955, d’un père photographe commercial, Andreas Gursky est l’un des plus grands photographes européens contemporains. Destiné à suivre les traces de son père, il décide cependant d’effectuer des études de photographie à Essen. En 1981, il entre à l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, où il suit les

Peut-on discuter des gouts et des couleurs Les œuvres d’arts obligent à percer le monde réel et à descendre au fond de nous-même. Les plaisirs sensibles, la joie et la tristesse se transforment avec les œuvres d’art et qui apportent un plaisir intérieur sans jamais nous détourner de notre vie. 1/ L’art sert-il à quelque chose ? Ou bien s’agit-il d’une activité superflue, au regard, à la production de nourriture ? 2/ L’art est-il vital ? L’art n’est pas une besoin vital. MAIS ! Pourtant depuis

phrase qui vise le roman-feuilleton et surtout Balzac. Mais, à l'exception de Planche, ce sont surtout les critiques d'art qui se servent alors du terme de réalisme pour attaquer les tendances nouvelles de la peinture. Dans son Dictionnaire de la langue française, Littré mentionne le terme de réalisme, appliqué à la littérature et aux beaux-arts, comme « néologisme : en termes d'art et de littérature, attachement à la reproduction de la nature sans idéal ». Enfin, le mot entre en 1878 dans le Dictionnaire

français, j’ai choisi de lire « Excusez les fautes du copiste » de Grégoire Polet pour en faire un compte rendu. Dans celui-ci, j’aborderai la vision de l’artiste et de l’art que nous révèle le récit, les questions que le roman suscite sur la notion d’art et je finirai par mettre le livre en perspective avec l’histoire de l’art. D’abord, selon Grégoire Polet, un artiste est une personne qui développe sa culture artistique tout les jours. Ainsi, le personnage principal du roman est un artiste prénommé

programme. ça n'a pas de fonction.De la structure (qui vient des intentions, et qui produit aussi des intentions) découle le reste. Et le reste n'est pas forcément nécessaire. Le reste, c'est de la place pour les obsessions de l'auteur.Une oeuvre d'art ne doit pas être comprise, ou décodée. Elle peut ne renvoyer qu'à elle-même. 4. Qu'est-ce que l'intention ? / ce que le critique doit déceler et montrerLa description des mécanismes de dessin ou de narration d'un bon critique n'est en rien une analyse