Ombre Et Lumière A La Renaissance

ne signait pas ses ' uvres. À Castelfranco, il peignait toujours dans le style « Castelfranco Madonna », une image assez conventionnelle de Vierge couronnée, avec des saints de chaque côté. Sa peinture marque cependant un départ dans l'art vénitien, avec ses saints curieusement introvertis et ses modulations sensibles de couleur comme un voile unifiant la peinture. Ceci est peint avec de minuscules taches de couleur technique que Giorgione a introduit dans la peinture à l'huile, dérivées des techniques

Affiche divisée en deux horizontalement suivant une dualité ombre / lumière, bien / mal : Partie inférieure sombre ou noire. Partie supérieure dans un chromatisme orangé : ciel tourmenté, aurore enflammée, explosions. Démarcation parfois marquée par une ligne qui évoque un horizon. Personnage de face : Émergeant à mis corps entre l’ombre et la lumière. Armé : fusil, mitraillette, épée, glaive, … Regard du héros qui fait face à son destin tout en interpellant le spectateur : Regard qui

Ernest* --Thématique: Arts, Etats et pouvoir (l'artiste engagé) + arts, ruptures et continuités (œuvre et tradition) --Domaine artistique: les arts du visuel -->Périodes historique: Le XXème siècle et notre époque Ernest Pignon Ernest Né en 1942 à Nice (de son vrai nom Ernest Pignon) est le précurseur du « street art ». C’est un mouvement artistique contestataire qui réalise ses œuvres dans la rue et qui s’adresse au public. Les technique sont variées (graffiti, pochoirs, projection vidéo, affiches…)

(en bas à droite) amoncellement de corps déchiquetés et éviscérés surplombé par un cadavre aux yeux vides, à la bouche ouverte d’où jaillit un vers et à la peau parsemée de pustules qui évoquent tout à la fois le Christ de Mathias GRÜNEWALD mais aussi les conditions d’hygiène abominables dans lesquelles ont vécu les poilus dans les tranchées (maladies, épidémies). Ce cadavre tend une main, tentative désespérée d’obtenir de l’aide dans un univers d’où l’humanité a disparu, son appel à l’aide reste

Mirabeau 17/11/11 19:17 La Guerre La Guerre (Otto DIX) - Analyse plastique jeudi 13 octobre 2011, par Administrateur Otto DIX- La Guerre (Der Krieg). 1929-1932 Biographie Otto DIX est né en Allemagne à Thuringe, Untermhaus, le 02 décembre 1891. Il meurt en République fédérale d’Allemagne à Singen, le 25 juillet 1969. « Les artistes ne doivent pas essayer d’améliorer et de transformer le monde ; ils sont beaucoup trop insignifiants pour cela. Ils ne doivent que témoigner. » (Otto Dix, 1958) Peintre

1929-1932 Questions 1. Contexte historique a. Otto Dix réalise La Guerre entre 1929 et 1932 c’est à dire plus de dix ans après l’armistice, une période pendant laquelle les idées nationalistes s’affirment en Allemagne (la montée d’Hitler et du nazisme). C’est dans ce contexte qu’est réalisée cette œuvre afin de rappeler l’extrême brutalité et la sauvagerie vécues du conflit. b. Otto Dix peint la guerre dans sa réalité, car à 43 ans, il reste hanté par l’horreur vécue. Son projet

idéal. Art du Moyen-Âge Art du vitrail : XIIe siècle, médaillon, panneau carré. Bleu =monde céleste, rouge = monde terrestre. Peinture murale : épisodes du nouveaux et ancien Testament. Tapisserie religieuse ou sujets historiques. Renaissance Italienne : début XIVe siècle, personnage peint avec humanité vivante, profondeur, perspective. Le Quattrocento : curiosité pour les sciences, la nature et les vestiges antiques→ valoriser l'homme dans son individualité. XVIe siècle : recherche

Le XVIème siècle : ombre ou lumière ? Le seizième siècle est-il un siècle d'ombre ou de lumière ? Sur base de cette thématique et à partir des documents fournis nous allons tenter d'y répondre. Pour cela plusieurs caractéristiques du seizième siècle seront détaillées avec leur points positifs et négatifs. Référence sera donnée à des auteurs comme le moraliste Tzvetan Todorov dans « La conquête de l'Amérique » roman du 20ème siècle se basant sur d'autres. La conquête de l'Amérique, élément

langage, arts du son, arts visuels Thématique privilégiée : « arts et pouvoir » Je situe l’œuvre : 1. Dans l’histoire : Antiquité moyen Âge renaissance 1700 1800 1900 2000 2. Dans l’espace géographique : Mes premières impressions : J’ai l’impression que dans le tableau il y a certain pouvoir et le tableau est très dense. Les couleurs dorées et blanche me donne l’impression que cela est très important. J’ai l’impression que les gros piliers prenne tout

Peinture
 à 
l’huile 
sur 
toile
 Dimensions
 491
cm
 de 
hauteur
 et 
716
cm 
de
 largeur
 Lieu
 d’exposition
 Musée 
du 
Louvre‐
Paris
 
 
 
 
 
 
 
 


 
 
 
 
 Brève
biographie
de
l’artiste
:
 
 
 Théodore
 Géricault 
est 
un
 peintre 
et 

un 
sculpteur
français.
Il
est
issu
d’une
famille
aisée.
Un
voyage
en
Italie
lui
permet
de
découvrir
les
peintres
de
la
renaissance

 
 Italienne
comme
Michel‐Ange,
Raphaël

mais
aussi

Rubens,
un
peintre
flamand.
Rentré
à
Paris