Notes Et Contre Notes Comique Tragique

Aristophane : injure et comique. À propos de Cavaliers, 1274-1289 1 Rossella Saetta-Cottone Université de Palerme, UMR « Savoirs et textes » rosmart@free.fr « La louange ou l’injure peuvent prédominer : l’une est toujours prête à se transformer en l’autre. L’éloge contient implicite l’injure, il est gros de l’injure et, inversement, l’injure est grosse de la louange. » M. Bakhtine, L’Œuvre de François Rabelais et la culture populaire au Moyen Âge et sous la Renaissance, Paris, 1970, p. 412

commedia dell'arte, Arlequin est un personnage bon vivant, gai : il donne une tonalité burlesque à la scène II-La parodie d'une scène galante : 1-Une impatience comique : La différence entre la cour patiente et mesurée du vrai Dorante et le comportement jouisseur d'Arlequin est marquée. La première réplique le signifie explicitement, l'effet comique vient du mot "bonhomme" et de la tournure familière qui consiste à reprendre le pronom "il" (tournure emphatique). Toute la scène est caractérisée par l'empressement

ambiguë ? I) Le mélange de comique et de gravité 1. Le comique tourne autour de Sganarelle .Le comique de caractère : - pleutrerie (peureux) : (l.72)" la crainte en moi fait l'office du zèle" - logorrhée : longueur de phrases - pédanterie : (l.92) "inter nos", (l.1) "Aristote" - superstitions : (l.55) "Qui ne croit ni Ciel, ni Saint" .Le comique de mots : - insultes : (l.53) "le plus gd scélérat" - registre religieux - contraste du vocab de Gusman et Sganarelle .Le comique d'incongruité : - l'éloge

pour le comique grinçant de ses « farces tragiques ». Il s’est affirmé comme l’un des représentants majeurs du « Nouveau Théâtre » lors des Entretiens sur le théâtre d’avant-garde prononcés à Helsinki en 1959 aux côtés de Beckett, Adamov, Tardieu, Dubillard, Weingarten, et de tous ces grands novateurs qui ont révolutionné la scène européenne dans les années cinquante. Depuis qu’il a créé Bérenger, son porte-parole, dans Tueur sans gages, Rhinocéros et Le Piéton de l’air, sa veine comique s’est encore

forte.) Le Mariage 2 Figaro, Beaumarchais ( fait en 1784 les délices 2 la noblesse qui voit dans cette « folle journée » 1 amusement 2 la cour, là où à la postérité y voit le germe 2 la révolution.) + (Ds le monologue 2 Figaro= l’auteur s’exprime contre les injustices sociales et politiques 2 son époque. Il remet en cause les principes mêmes 2 la noblesse « Qu’avezvous fait pour tant 2 biens? Vous vous êtes donné la peine 2 naître, et rien 2 plus ») Cid, Corneille ( le récit nous dispense d’assister

stratagème met-elle en place pour se venger ? (/1) 8) - Où se situe la dernière scène de la pièce ? (/1) * Quels sont les deux événements importants qu’elle contient ? (/2) 9) A votre avis, peut-on dire que la pièce de Musset est une pièce comique ? Quatre arguments différents et précis au moins sont attendus. (/4) TEST DE LECTURE SUR On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset Vous répondrez à ces questions en faisant des phrases, et en justifiant précisément vos réponses

je retrouve un ami si fidèle Ma fortune va prendre une face nouvelle. (Jean Racine, Andromaque, Acte I, scène 1, 1667)   « Oui », premier mot de la pièce, témoigne d'une conversation engagée, exprime une énergie qui va se confronter au conflit tragique.   IV- Le dialogue entre deux personnages secondaires : Deux confidents, deux domestiques, servante et valet, présentent la situation de leurs maîtres. Plus vraisemblable, cette exposition permet de nouer une intrigue entre les personnages

stratagème met-elle en place pour se venger ? (/1)8) - Où se situe la dernière scène de la pièce ? (/1)· Quels sont les deux événements importants qu’elle contient ? (/2) 9) A votre avis, peut-on dire que la pièce de Musset est une pièce comique ? Quatre arguments différents et précis au moins sont attendus. (/4) TEST DE LECTURE SUR On ne badine pas avec l’amour (1834) d’Alfred de Musset

valeur proprement tragique, et fait penser plus particulièrement au Cid de Corneille. L’étonnant n’est pas que Hugo ait voulu insister sur la dimension comique et sur la dimension tragique de son drame : chez le théoricien du drame romantique et du mélange des genres, cela ne doit évidemment pas nous surprendre. Ce qui est remarquable, c’est qu’il l’ait fait successivement plutôt que simultanément, et qu’il ait finalement donné la préséance au tragique, comme si le comique était voué à ne rester

engendrera nécessairement des activités mettant en oeuvre : — les objets d’étude (interviews, lettres pour recueillir des informations sur le quartier, la ville ou le village…) — les techniques (recherche et traitement de la documentation avec prise de notes, reformulation, résumés…) — les modes d’expression (puisqu’il s’agira de communiquer oralement et par écrit les produits des travaux…) -8- Etude du texte inducteur : «Mon village», Mouloud FERAOUN. Indications pour le professeur : 1- Le sujet