Ne Pas Représenter La Mort Sur Scene

géométriques qui forment le tableau. Cette scène se déroule apparemment dans un espace fermé, à l’intérieur d’une maison, car on peut voir des poutres au plafond, une ampoule électrique, des murs et un sol avec des dalles. Au premier regard, Guernica semble un véritable chaos, un vrai désordre mais il est très structuré. Il se présente comme une frise avec trois animaux et six personnages différents. A gauche, on aperçoit une mère avec son enfant mort dans ses bras. Elle est accroupie par terre

dérision la religion. La scène de dénouement de cette œuvre est représentative du reste de la pièce, et on peut se demander : qu'est ce qui la caractérise ? On remarquera d'abord le côté religieux et surnaturel des deux dernières scènes, et aussi le style baroque qui les définie. À travers les deux scènes du dénouement de Dom Juan la présence d'éléments surnaturels et à caractère religieux se fait fortement ressentir. Avec notamment le spectre dans la première scène, et la statue dans la seconde

représentation d’une scène de ce massacre. Description. A/ Au premier plan : De gauche à droite : nous apercevons une femme avec un enfant dans ses bras, un taureau, un homme allongé avec une épée dans la main droite, un cheval, une lampe au plafond, une femme apparaissant à une fenêtre et brandissant une lampe à pétrole, une femme s’enfuyant, un personnage en proie aux flammes d’une habitation. Les expressions sont fortes (femme criant de douleur, cheval terrorisé, soldat mort…), et accentuées

théâtre pose en effet de manière particulièrement cruciale la question de son rapport au monde : le théâtre est-il une représentation fidèle ou une vision déformée du monde ? Cet art a en effet, au sein de la littérature, la particularité de « représenter », c’est-à-dire de  « rendre présent » par l’intermédiaire d’un « spectacle », qui place quelque chose sous un « regard », et propose de ce fait une « vision ». Les questions sont alors multiples : quelle est cette chose qui est rendue présente

l'avant-dernière scène de la pièce. C'est une scène de dénouement à la fois dramatique et tragique. Le mendiant raconte ce qui se passe dans les coulisses. Les axes de lecture: I Une double mort: Egisthe et Clytemnestre II Le statut du mendiant, la parole mythique. Premier axe: Vocabulaire de la lutte. Champ lexical: lutte, gène, embarras. Il y a opposition des deux corps. S'ils ont été unis dans le crime, Egisthe ne sais pas révéler. Il a conscience du crime qu'il regrette, sa mort l'innocent

dernier, il tient le mort par la main pour l'emmener vers la balance 2ième scène : c 'est lui qui pèse l'âme du défunt (la contre balance c'est la plume de la déesse Maat porte sur sa tête). Cette étape est supervisée par le dieu Thot (le dieu à tête d'ibis, dieu de l'écriture et du savoir) qui note tout ce qui passe sur son registre. 3ième scène : Ensuite, c'est Horus, (le dieu à tête de faucon, dieu solaire patron d la monarchie) qui va présenter le défunt à Osiris. 4ième scène : Enfin, c'est

leçon d'anatomie à sept notables. La scène s'est réellement déroulée la même année, le cadavre disséqué étant celui d'un condamné à mort. Le but est alors d'accentuer le prestige de chacun des hommes et, pour cela, Rembrandt parvient à dépeindre une expression de curiosité et de forte concentration dans le regard de chacun. Une fois encore, il joue sur l'obscurité et la lumière pour atteindre ses objectifs et donner à son oeuvre une impression de mouvement et de scène prise sur le vif. DECRIRE L’ŒUVRE

Page 1 sur 11 Le Couronnement de la vierge, 1430-1432, Fra Angelico Né vers 1387 à Vicchio, une commune de la province de Florence, et mort en 1455 à Rome. Fra Angelico reprend ses prédécesseurs tel que Masaccio (1401-1428), illustre peintre florentin. Fra Angelico est de plus, une figure majeure du Quattrocento, ayant initié le courant artistique appelé « peintres de la lumière » en jouant sur les ombres et la lumière pour donner de la profondeur à ses tableaux, du modelé à ses personnages, abandonnant

homme déjà mort. L1-L7 2) Les dangers de prendre la parole. L8-L17 3) Le basculement dans la parole. L18-L28 4) Les mécanismes de l’illusion. L29-L36 EL 2 : Phèdre, IV,2 Racine (1677) Probléma que : En quoi l’aveuglement de Thésée est-il tragique ? Mouvements : 1)Réputa on d’un fils condamné par avance. L1-L9 2)Ordre d’exil pour son fils. L10-21 3)Demande à Neptune de sacrifier son fils. L22-L33 4)Incompréhension de la situa on pour Hippolyte. L34-37 EL 3 : Par e 1, Scène 3, Juste la

La mort de Thésée est alors annoncée (Scène 4) Acte II Aricie confie à sa suivante Ismène qu'elle aime Hippolyte (Scène 1); celui-ci survient alors et elle lui avoue son amour. Hippolyte lui déclare qu'il l'aime aussi et lui propose le trône d'Attique (scènes 2 et 3). Phèdre vient à Hippolyte pour lui demander de prendre soin de son fils (scène 4) et, emportée par sa passion, lui déclare sa flamme. Le voyant réservé, elle est si désespérée qu'elle le supplie de la tuer de son épée (scène 5)