Nature Du Rire Ses Fonctions Et Enjeux

Février 2014 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. REPUBLIQUE DU BENIN ******* DIRECTION NATIONALE DE L’ENSEIGNEMENT CATHOLIQUE ******* 1 LE THEATRE : ORIGINE, DEFINITIONS, FONCTIONS, GENRES ET FORMES DE PAROLES. INTRODUCTION I- II- PLAN Origine Et Histoire Du Théâtre. Les Définitions Du Théâtre. III- L’évolution Du Théâtre De L’antiquité Grec Jusqu’à Nos Jours. 1. Le théâtre du Moyen-âge 2. Le XVIème siècle : la renaissance

Le rire chez Flaubert Pour bien des écrivains la correspondance est perçue comme une activité qui parasite l'oeuvre, dans la mesure ou elle prend le temps accordé à la création littéraire, l'épistolier serait donc l'ennemi de l'écrivain. La communication ordinaire de la correspondance est vécut comme une profanation de l'acte sacré de l'écriture. La correspondance est donc une sorte de souillure. Ce sera le cas par exemple pour Mallarmé, Flaubert va d'ailleurs qualifier sa correspondance de "gribouillage

Shakespeare, il faut un « palais », celui de Thésée. Il est besoin également de « trompettes » pour la fanfare, et même d’un « papier », précise l’auteur dans une didascalie. A cela il est nécessaire d’ajouter les multiples costumes, conformes à la fonction des personnages, roi, reine, nobles, danseurs, et les acteurs eux-mêmes, qui prêtent leurs corps, leur visage, leur voix et leurs gestes aux personnages qu’ils incarnent pour quelques heures. B) Nous plonge au cœur du réel Ainsi le théâtre nous

à cette époque le cinéma muet avait son propre langage et l'arrivée du parlant (un peu avant 1928) a changé ce langage. Il a gardé son personnage et essaie de faire rire son public avec des mots, alors que son art était purement visuel. Ansi, les studios continuèrent à faire avec lui du « Keaton parlant », mais cela n’a pas fonctionné. Les premiers « essais » cinématographiques de Keaton dans le parlant n'ont pas eu succès, sa voix ne tombait pas bien avec son personnage, son attitude et son jeu se

double perte de sa bien aimée Eurydice. L’amour malheureux et la mort semblent être des thèmes fondateurs de l'inspiration poétique. 2/ La souffrance et son pouvoir de montrer le réel La poésie nous ramène au plein cœur du réel avec de véritables enjeux de souffrance. La vie est parsemée de malheurs auxquels on ne peut malheureusement pas y échapper. Et cette sorte de fatalité du réel se retranscrit dans les poèmes, car les poètes veulent l’exprimer pour ainsi la dépasser. La mort de sa fille Léopoldine

très agressive. Ces défauts n’apparaissent jamais lorsqu’elle est en public car les maîtres portent un " masque " ; ils cachent leur vrai visage pour plaire à leur entourage et seuls les valets, qui les côtoient tous les jours, connaissent leur vraie nature. Les valets critiquent, à travers les scènes des portraits, le fait que les maîtres s’affublent de masques. Mais, comme au théâtre, comme chacun le sait, il y a des spectateurs, cette critique s’adresse au public. Les valets n’étant pas admis à la

esprit de tolérance, recherche d’une sagesse à la mesure de l’homme… Chemin faisant, ces textes permettent de définir un homme nouveau à travers « un modèle social » idéal. Texte 1 – Érasme, Éloge de la folie (1509) p. 406 (L/ES/S) OBJECTIFS ET ENJEUX – Réfléchir sur la vison de l’homme (raison/déraison) et sur le statut du lecteur. – Étudier les paradoxes dans un discours à visée argumentative. LECTURE ANALYTIQUE Le ton de la conversation C’est la Folie, figure allégorique, qui s’exprime à la

personnages sont peut-être les seuls survivants (« seuls échappés du naufrages »). La didascalie initiale prendra un sens particulier dès lors que nous découvrons la réalité de l’île des esclaves. Elle souligne une localisation particulière en opposant une nature sauvage (mer/rocher) aux signes d’une civilisation (arbres/maisons) qui se révèlera cruelle. L’île devient le lieu de tous les dangers, c’est une sorte de piège. Le champ lexical du péril est très présent et souligne le risque de la mort : « mort

injustifiées et illégitimes. * Les surréalistes retiennent de la psychanalyse l’hypothèse de l’inconscient et l’importance accrue de la notion de désir, mais refusent son ambition thérapeutique : leurs pratiques artistiques auront souvent pour enjeu de montrer comment le désir donne aux objets et au quotidien une coloration d’une richesse insoupçonnée. ------------------------------------------------- 3 Désir et société Désir et consommation Si la satisfaction d’un désir ne concerne que l’individu

par leur grande densité cognitive. Le roman réaliste sonde à la faveur d’une intrigue l’histoire contemporaine de l’homme et du monde et cherche à lui donner un sens. Le roman suit le cours de l'histoire, il progresse au fil du temps et change en fonction de l'état d'esprit des hommes. C'est un reflet de la société. Le roman représente parfois un conflit entre un individu voulant la reconnaissance et le pouvoir et une société qui l'exclut. Les hommes sont influencés par les personnages de roman